Outre un programme alléchant autour de la BD, la lecture de dem@in, la lecture studio, les sciences… le Salon met à l’honneur la littérature mexicaine cette année.

Durant le salon, le réalisateur Ari Folman et l’illustrateur David Polonsky, présenteront Valse avec Bachir le roman graphique adapté de son film du même nom, précédé d’un débat sur l’adaptation du documentaire en roman graphique.

Valse avec bachir d’Ari Folman et David Polonsky

Et en effet, le Salon fait la passerelle entre le papier et l’écran, le livre et le cinéma, puisque une série de conférences sont consacrées à l’adaptation du livre au cinéma : « De l’Ecrit à l’Ecran ». Vous trouverez les informations sur les conférences, dates, lieux et horaires ci-dessous.

Le Livre a rendez vous avec le cinéma dans l’espace Lecteur Studio. Le Salon du Livre organise en effet des lectures à haute voix. Trois rendez vous avec le cinéma sont à noter (voir les informations ci-dessous).

INFORMATIONS – LES RENDEZ-VOUS DES CINEPHILES

Samedi 14 mars 2009
Débat ARTE Le roman graphique
de 12h à 13h / L’Escale BD/Manga
L’écriture documentaire en bande dessinée : « Valse avec Bachir » de Ari Folman et David Polonsky.

Samedi 14 mars 2009 – 17h
Promouvoir l´art par le film en complément du livre. Editions cercle d´Art
Présenté par : Philippe Monsel
Rencontre avec Yvon Taillandier et Philippe Monsel, éditeur, producteur et réalisateur.
Le film: Yvon Taillandier, conversation à l’atelier. Le livre: Yvon Taillandier par Yvon Taillandier (Editions
Cercle d’Art)

LECTEUR STUDIO
« Redécouvrir les sonorités des mots, les rythmes des phrases, se laisser porter par un texte » .

Entre autres:

Samedi 14 Mars
13h30-14h Cinéma
Macha Makaïef pour Tati Cahiers du Cinéma

Dimanche 15 Mars
16h-16h30 Cinéma
Jean Pierre Lavoignat et Christophe d’Yvoire, Mesrine, Sonatine

Mardi 17 Mars
14h30-15h Cuisine
Anne Martinetti et François Rivière, La sauce était presque parfaite, Hitchcock aux cuisines, Cahiers du cinéma

DE L’ECRIT A L’ECRAN

Dimanche 15 mars
Comment adapte-t-on une bande dessinée en film d’animation? (DE L’ECRIT A L’ECRAN )
de 16h à 17h / La Place des livres
Animé par : Julien Borde, Directeur délégué à la jeunesse du Groupe France Télévisions

Mardi 17 Mars
DE L’ECRIT A L’ECRAN : Comment adapter une oeuvre littéraire au cinéma ?
16h-17h / La Place des Livres
Animé par Daniel Goudineau, Directeur général de France 3 Cinéma.

Dimanche 15 mars et Lundi 16 mars
de l’écrit à l’écran : le parcours d’un livre
16h-17h / La Place des Livres
Animé par marie Dupuy d’Angeac (responsable artistique à la fiction de France 2) et anne Holmes (directrice de la fiction de France 3)
Invités :
Jacques Santamaria, scénariste et réalisateur. il a co-dirigé la collection « chez Maupassant », adapté des textes d’Émile Gaboriau « Le Petit vieux des Batignolles », Alphonse Daudet, Émile Zola, dans la série consacrée aux auteurs du XiXe siècle diffusée par France 2 cette année.
Paule Zajdermann, responsable artistique à la fiction de France 2 soirée crime(s), Alain Guesnier, éditeur et producteur Jean-Bernard Pouy, auteur et directeur de collection

A noter:
Partenaire de toujours du Salon du livre de Paris, France Télévisions s’implique plus avant cette année en soutenant particulièrement La Place des Livres (M100) avec une série de rencontres autour de la thématique De l’écrit à l’écran et des rencontres littéraires animées par de nombreux journalistes et animateurs, tels : Laure Adler, Nathalie Le Breton, Bruno Le Dref, Philippe Lefait, Daniel Picouly, Christian Tortel…

Plus d’infos:
http://www.salondulivreparis.com

Cette exposition compose avant tout un dialogue d’artistes, celui de deux cinéastes dont les parcours de création – malgré la distance géographique et culturelle qui sépare leurs pays respectifs – se sont miraculeusement rejoints dans cet espace d’échange extraterritorial qu’est le Centre Pompidou.

L’exposition a été pensée comme symétrique et réversible. Le visiteur choisit de commencer par l’un ou par l’autre des deux cinéastes, chacun l’invitant à le suivre dès le seuil de l’exposition.

Quel que soit son choix, il est accueilli par une installation d’Alain Bergala, L’Enfance de l’art ou L’Art de l’enfance qui lui permettent toutes deux de se remémorer les films des deux cinéastes et de se laisser porter par les libres correspondances que ces mises en rapport lui suggèrent. Cette
exposition est en même temps linéaire et tabulaire. Physiquement linéaire une fois choisi le sens de la visite puisque le promeneur est pris dans un chemin unique et simple qui le conduit de pièce en pièce jusqu’à la fin du parcours. Mentalement tabulaire entre les deux parties de l’exposition car chaque visiteur fait l’expérience personnelle des résonances, des rimes, des correspondances suggérées à sa mémoire par la moitié déjà parcourue.

Espace Lignes de temps
Un autre regard sur l’œuvre de Víctor Erice et Abbas Kiarostami

L’Institut de recherche et d’innovation du Centre Pompidou (IRI) propose aux visiteurs un espace de consultation numérique.

Accessible sur huit ordinateurs situés à l’entrée de l’exposition, cet espace présente des films des deux réalisateurs dans le logiciel d’annotation et d’analyse Lignes de temps, et des Regards signés, réalisés par plusieurs critiques de cinéma en résidence à l’IRI. Ces Regards permettent aux visiteurs de découvrir des parcours hypermédia à travers les films des deux réalisateurs.

L’espace de consultation est également ouvert aux spectateurs de la rétrospective des films des deux cinéastes.

Autour de l’événement :

Rétrospective Víctor Erice / Abbas Kiarostami
Looking at Tazieh, un spectacle d’Abbas Kiarostami, du 19 au 22 septembre
Cycle Histoire des trente : 2000, Films sur le temps, rencontre avec Víctor Erice et Abbas Kiarostami, le 22 septembre
Question de cinéma : Víctor Erice / Abbas Kiarostami, le 8 décembre

L’événement « Questions de Cinéma » sera diffusé en direct sur le net, le 8 décembre 2007 de 14h30 à 19h00.
Ce débat réunira Alain Bergala, Fabienne Costa, Jean-Michel Frodon, Stéphane Goudet, Youssef Ishaghpour, Jean-Pierre Limosin, Jean-Philippe Tessé et Marcos Uzal afin de discuter des « patiences exemplaires de Victor Erice et Abbas Kiarostami ».
Toutes les infos ici (Comment assister au débat, diffusion sur le Net…)

Rétrospective Víctor Erice / Abbas Kiarostami (Horaires, salles, tarifs…)
Site Officiel

Il était une fois Disney

Il était une fois Walt Disney
Aux sources de l’art de Disney
Du 16 septembre 2006 au 15 janvier 2007.
Galeries nationales du Grand Palais,
Entrée Square Jean Perrin

Walt Disney (1901-1966) est certainement l’un des créateurs les plus originaux du XXe siècle. S’il n’est pas l’inventeur du dessin animé, il est le premier à lui donner une audience universelle. La réussite exceptionnelle de ses productions les range parmi les modèles de la culture américaine de masse, jusqu’à faire oublier leur extraordinaire genèse.

Culture populaire et culture savante s’ignorent le plus souvent, et les liens qui les unissent sont mal étudiés et mal connus. Les longs métrages d’animation de Walt Disney, depuis Blanche-Neige et les Sept Nains, en 1937, jusqu’au Livre de la Jungle, en 1967, sont un des exemples les plus frappants d’influences réciproques entre ces deux cultures. Dans cet esprit, l’exposition se propose de rapprocher les dessins originaux des studios Disney des œuvres et créations de l’art occidental qui les ont inspirés.

Parcours de l´exposition :

Les origines
Sources cinématographiques et littéraires
Architecture et décor : la nostalgie bâtisseuse
Anthropomorphisme : des animaux, des végétaux comme des hommes
L’art de caractériser les personnages
Dalí et Disney : l’aventure de Destino
Tout recommence avec une souris : Disney, source de l’art moderne et contemporain.

De nombreux films programmés bien sûr, dont :

Blanche-Neige et les sept nains - Réalisation : David Hand (1937).
Pinocchio - Réalisation : Hamilton Luske et Ben Sharpsteen (1940).
Fantasia - Réalisation : Norman Ferguson (1940).

Conférences et débats :
Auditorium: les rendez-vous du mercredi soir à 18h30
Accès gratuit sur présentation d’une contremarque à retirer au comptoir d’accueil (entrée Champs-Elysées) à compter de sept jours avant la date de la manifestation.

Walt Disney au Grand Palais?
Pourquoi une exposition Walt Disney aux Galeries nationales du Grand Palais? Bruno Girveau, commissaire de l’exposition, explique les raisons de ce choix en retraçant la démarche artistique de Walt Disney et en montrant comment elle vise à concilier culture savante et culture populaire.Les secrets du dessin animé
Si tout le monde a vu et aimé les dessins animés de Walt Disney, qui sait comment on les fait? Pierre Lambert révèle les secrets de la réalisation d’un dessin animé en expliquant chacune des étapes de sa fabrication, des premières esquisses à l’image en couleur définitive.

Le film d’animation aujourd’hui
Comment la création de films d’animation a-t-elle évolué depuis Walt Disney? Quelles sont les techniques employées aujourd’hui dans la création contemporaine? Olivier Catherin interroge des praticiens du film d’animation.

Ub Iwerks, l’inventeur de Mickey
Conférence par Serge Bromberg, historien du cinéma, directeur de Lobster films, directeur du festival du film d’animation d’Annecy.
Sans Ub Iwerks, Walt Disney ne serait sans doute pas le Disney que nous connaissons. Iwerks passa en effet presque toute sa carrière auprès de Walt Disney et fut notamment le créateur de Mickey Mouse. Serge Bromberg revient sur ce personnage singulier.

“S’il te plaît, raconte-moi un dessin animé”
Les images sont comme les enfants, elles ne sont pas sages, elles cachent des choses ! Que voient réellement les petits et les grands lorsqu’ils regardent un dessin animé ? En expliquant les effets du dessin animé sur le psychisme de l’enfant, Geneviève Djénati révèle ce qui le plus souvent nous reste caché.

L’héritage de Walt Disney
Quarante ans après la mort de Walt Disney, quel héritage ce producteur de génie a-t-il laissé? Pour répondre à cette question, François Angelier interroge deux grands connaisseurs du cinéma d’animation.

Le site officiel de l’exposition.

karl