Date de sortie : 08 Octobre 2008
Avec : Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Javier Bardem , Penélope Cruz
Pays : USA
Genre : Comédie
Durée : 1h37min
Distribution : Warner Bros France
Directeur de la photographie : Javier Aguirresarobe

Synopsis :

Vicky et Cristina deux amies américaines viennent passer des vacances à Barcelone. Un soir dans un vernissage, elles font la connaissance du sulfureux Juan Antonio, peintre catalan au passé orageux avec son ex-femme Maria Elena. Juan Antonio les invite à venir passer un week end avec lui à Oviedo, boire du bon vin et faire l’amour. Malgré les protestations de Vicky, plutot sage, la sauvage Cristina, la arrive à la convaincre de l’accompagner. L’aventure ne fait que commencer…

Liens :
Bande annonce
Site Officiel

Comme toujours, je trépignais d’impatience pour voir le nouveau cru du dernier Woody Allen… j’étais donc dans mon fauteuil pour la première du film, première bien remplie, preuve que nous sommes nombreux à apprécier ses films ici…

Et voici le fameux génériques inchangé depuis ces débuts en lettres blanches sur fond noir… ah si la musique change cette fois-ci, on est dans une ambiance espagnole…

Et ensuite 1h30 de pur bonheur. Quel plaisir de voir des acteurs comme Javier Bardem et Pénélope Cruz que j’avais découverts il y a déjà 15 ans dans Jamon Jamon de Bigas Luna réunis à nouveau et cette fois devant la caméra de Woody Allen !! On me l’aurait dit à l’époque que je ne l’aurais pas cru !

J’ai beaucoup aimé Vicky Cristina Barcelona car c’est comme si on retrouvait une cuisine familière avec des ingrédients qui vous rappellent des saveurs familière. Tout d’abord l’emploi de la voix-off du narrateur qui vous raconte l’histoire (cette fois-ci Woody nous a épargné la scène de présentation du narrateur, ce qui fonctionne finalement mieux…) et puis cette apparente simplicité avec laquelle les comédiens « jouent » dans le film et pour nous. J’avais presque envie d’être un personnage de la Rose Pourpre pour aller faire un tour et moi aussi écouter un peu de guitare espagnole… même si parfois j’ai trouvé l’utilisation du leitmotiv de la musique un peu trop répétitive…

Depuis ses derniers films, Allen a délaissé les intrigues policières ou les drames compliqués pour faire la part belle aux intrigues amoureuses et à la comédie et c’est là pour ma part que je le préfère.

Le film est léger, sans prétentions, et j’ai été heureux de suivre cette histoire de bout en bout (même si j’entendais des gens derrière moi que la fin du film ne contentait pas…)

Je me souviens d’une scène toute simple où Rebecca Hall (quelle révélation, on dirait qu’elle est née pour le cinéma d’Allen !) coiffe doucement ses cheveux avec une brosse en bois, j’admirais le cadre et la lumière comme on contemple un tableau…

En sortant je me suis dit qu’elle chance nous avons que Woody Allen à 73 ans fasse encore des films et ait eu la bonne idée de sortir de Manhattan pour venir tourner en Europe! Je trouve que cela lui réussi plutôt bien.

Vicky Cristina Barcelona est un film attachant que je reverrai avec plaisir…

Baptiste

Réalisé par Steven Spielberg
Produit par Georges Lucas, Frank Marshall et Kathy Kennedy.
Scénario : David Koepp ( avec des éléments du scénario de Frank Darabont, pourtant rejeté par Lucas Himself)
Genre : Aventure
Date de sortie prévue : 21 mai 2008.
Musique : John Williams

Préaffiche offcielle:

Avec :
_ Harrison Ford ( Pr Henry Jones Junior, « Indiana jones »)
_ Shia LaBeouf (qui devrait incarner le fils d’Indiana Jones)
_ Cate Blanchett
_ Ray Winstone
_ John Hurt (peut être dans le rôle d’Albert Einstein)
_ Karen Allen (Marion Ravenwood)

Lieux de tournage : New Haven, Campus de Yale, Désert du Nouveau Méxique.

Synopsis :
Beaucoup de rumeurs circulent sur le net, au conditionnel, les plus crédibles : L’aventure devrait se passer durant les années 50. Cate Blanchett devrait interpréter la principale antagoniste : une espionne russe. Shia Labeouf dans le rôle du fils d’Indiana Jones, un blouson noir à la marlon Brando. Retrouvaille d’Indy avec Marion Ravenwood (Les aventuriers de l’arche perdue). Des possibles ramifications avec le troisième épisode « La dernière croisade » et le Graal. Possible rencontre avec Albert Einstein…

Pour plus d’info et pour avoir des news plus que fraiches, ça se passe ici :

http://www.jones-jr.com/

Super site exhaustif sur l’univers Indiana Jones avec un forum hyperactif :

http://indianajones-forum.aceboard.fr

Le tournage s’est achevé le 11 octobre 2007, et le 18 décembre 2007, Mr Spielberg fêtera ses 61 ans… un beau cadeau en perspective que cet Indiana Jones attendu par les fans… depuis près de 20 ans!

Date de sortie : 19 Septembre 2007
Scénario : Danielle Arbid & Antoine d’Agata
Avec : Melvil Poupaud, Alexander Siddig, Darina Al Joundi
Pays : France
Genre : Drame
Durée : 1h37 min
Distribution : MK2 Diffusion

Synopsis :

Thomas Koré, photographe français, parcourt le monde à la recherche d’expériences extrêmes. Son chemin croise celui de Fouad Saleh, un homme étrange à la mémoire défaillante. Le Français va tenter de découvrir son histoire et de tracer avec lui un bout de chemin au couer d’un Orient sulfureux et secret.

Lien :
Site Officiel

Critique :

Avec les voix de (VO/VF) Patton Oswalt/
Guillaume Lebon, Brad Garrett/Jean-Pierre Marielle, Lou Romano/Thierry Ragueneau, Janeane Garofalo/Camille, Peter Sohn/Pierre François Martin-Laval
Film américain.
Genre : Animation, Comédie
Durée : n.c.

Site officiel (en Anglais)
Bande annonce
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Réalisé par Johnnie To
Sortie : le 11 Juillet 2007

Avec : Anthony Wong Chau-Sang, Francis Ng Chun-Yu, Josie Ho
Film hong-kongais.
Genre : Thriller, Policier
Durée : 1h38

Synopsis
Macau, 1998. Trois tueurs à gage venus de Hong Kong débarquent pour liquider un des leurs, qui a trahi le milieu afin de changer de vie…

Bande annonce (Cantonais sous-titré français)

Johnnie To est considéré -à très juste titre- comme un maître dans le genre « film de gangster ». Avec Exiled, il nous le prouve une fois de plus en alliant deux genres opposés : gangster et contemplation.

Personnellement, j’ai trouvé le film un peu long à suivre, voire même un peu lent aussi. Cependant, je dois bien reconnaître qu’il traite de la pègre de Macau avec une originalité certaine. Parce qu’on ne suit pas des gangsters qui vont assassiner quelqu’un, ou bien qui vont seulement remplir un contrat. Ce qu’on suit avant tout, c’est l’amitié qui lie les 5 protagonistes.
Tout le film est basé là dessus, et au travers de leur amitié, To nous montre le monde mafieux.
Le tout soutenu par des acteurs tout simplement époustouflants, et des décors de époustouflants ! Aller trouver une ville de Chine avec un quartier qui ressemble à ceux qu’on trouve dans les petites villes du sud de la France, il faut le faire!

Quant à la technique, elle est sans bavure, le moindre plan est travaillé jusque dans le plus petit détail du décor, la bande sonore est en référence constante à un son de clochettes que le personnage Wo a accroché à la cheville de son bébé, et qui est le lien finalement, entre tout le monde.
Et les scènes d’action… Menées de mains de maître.

Surtout, ne vous laissez cependant pas berner par la bande annonce du film, qui reprend en fait les 3 seules scènes d’action du film. Donc n’y allez pas en pensant voir un film où ça va canarder dans tous les sens, nous en sommes loin!

Si vous aimez Johnnie To, c’est à voir absolument. Si non.. et bien soyez curieux!

Critique de Wing

Avec Kurt Russell, Rose McGowan, Zoe Bell
Film américain.
Genre : Epouvante-horreur
Durée : 1h 50min
Titre original : Grindhouse: Death Proof

Site officiel

Boulevard de la mort – un film Grind House

Synopsis:Ancien du Vietnam et insomniaque, Travis Bickle devient chauffeur de taxi la nuit dans les bas-fond new yorkais. Écoeuré du spectacle dont il est le témoin quotidien, il cherche à s’attirer les charmes d’une jeune femme très différente de sa personnalité, puis prend pitié pour une jeune adolescente prostituée. Repoussé par la première, il sombre dans une folie meurtrière qui le poussera à libérer la seconde des bras de son mac, laissant derrière lui un terrible bain de sang.

Ce n’est certes pas la première oeuvre de Scorsese (1976, il avait déjà réalisé 7 longs métrages à l’époque) mais ce film me rappelle la griffe d’origine du cinéaste, emprunte que je trouve perdue dans ses oeuvres les plus récentes.
J’admire la composition de son image. Je pense que c’est tout ce qui fait le style Scorsese.
Prenons par exemple le générique: un nuage du fumée sorti du fin fond de la nuit, afin de mettre en évidence le noms des protagonistes, mais également afin d’annoncer dés le départ l’ambiance générale du film. L’obscurité. La confusion.
On enchaîne avec un gros plan sur les yeux de De Niro, puis sur tout ce qu’il peut voir. Ce plan subjectif nous annonce également dés le départ à quel point le protagoniste peut être dans le flou. Scorsese joue en effet avec la colorimètrie de son film (décalage des couleurs, effets de flou etc)
La musique type jazz nous entraine dans une ambiance plutôt détendue, mais à la fois « laissé aller »…
Dés le départ, de par sa manière d’exposer les choses, le cinéaste nous raconte l’évolution de l’histoire.

Cette griffe Scorsesienne se caractèrise également par ce goût pronnoncé pour le 180°, le panoramique en général, et le traveling: il semble détester « l’image sage », la stabilité… (à noter que même dans Kundun il ne peut s’empêcher de faire glisser sa caméra sur les objets, les personnages etc..)
Si une scéne n’est pas très active, il cherche le mouvement avec tout ce qui l’entoure: jeu avec les lumières et couleurs dans la nuit, même ses plans fixes sont en général moyen et tournés tels qu’ils nous permettent de percevoir du mouvement en arrière plan (la foule qui bouge, quand les protagonistes sont immobiles)
Gros plans à gogo, et effets de miroirs/ reflet pour énnoncer une histoire aussi sombre que pleine d’espoir.

Critique de vénéina

Durée: 1h50
Date de sortie : 21 Juin 2006

1er arrondissement. Réalisé par Joel et Ethan Coen. Avec Steve Buscemi, Julie Bataille et Axel Kiener.

2e arrondissement. Réalisé par Nobuhiro Suwa. Avec Juliette Binoche et Willem Dafoe

3e arrondissement. Réalisé par Olivier Assayas.

4e arrondissement. Réalisé par Gus Van Sant. Avec Gaspard Ulliel

5e arrondissement. Réalisé par Gurinder Shada

6e arrondissement. Réalisé par Gérard Depardieu et Frederic Auburtin

7e arrondissement. Réalisé par Sylvain Chomet.

8e arrondissement. Réalisé par Alfonso Cuaron.

9e arrondissement. Réalisé par Richard LaGravenese. Avec Marisa Paredes.

10e arrondissement. Réalisé par Tom Tykwer. Avec Natalie Portman et Melchior Belson.

11e arrondissement. Réalisé Raphael Nadjari

12e arrondissement. Réalisé par Isabel Coixet.

13e arrondissement. Réalisé par Christopher Doyle

14e arrondissement. Réalisé par Alexander Payne.

15e arrondissement. Réalisé par Christoffer Boe.

16e arrondissement Réalisé par Walter Salles

17e arrondissement. Réalisé par Vincenzo Natali.

19e arrondissement. Réalisé par Oliver Schmitz.

20e arrondissement. Réalisé par Wes Craven

Tout d’abord je vous livre l’avis du public : on été aplaudi
celui des frères Coen, de sylvain Chomet, de gérard Depardieu et D’alexander Payne … et des petits applaudissemnt pour celui de Vincenzo Natali

maintenant mon avis

Bien sûr certains court m’ont plu d’autre moins mais j’ai apprécié la diversité on a de tout : de la comédie ( surrealiste, douce-amère..), du Drame, du film social, de l’horreur ( et non ce n’est pas celui de Wes Craven)

Mon préfére est incontestablement le touriste à la station des Tuileries des frères Coen… Buscemi ne dit pas un mot et nous fait mourir de rire

Mention spéciale à celui de Gurinder Shada qui nous offre une histoire d’amour adolescente légère tout en parlant de la religion musulmane
ainsi qu’à Walter Salles et Olivier Schmitz qui dénonce les conditions de vie des immigrants

Prix de la lumière et de l’image pour Vincenzo Natali du genre on crois que c’est en Noir et Blanc mais non

PARIS JE T’AIME