du 10 au 17 février 2009

15^ème Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul

Créé en 1995, le FICA (Festival International des Cinémas d’Asie) de Vesoul est le plus vieux des festivals asiatiques d’Europe et, originalité, le seul des festivals asiatiques européens à s’intéresser à l’Asie dans sa totalité géographique du Proche à l’Extrême -Orient.

Lors de sa dernière édition, en 2008, il a attiré 24 000 spectateurs.

Il veut rester fidèle à sa devise : la qualité à la portée de tous, et cela dans une ambiance festive tant appréciée de tous et dans un lieu de projection de grande qualité, le Multiplexe Majestic – Espace des Lumières.

Du 10 au 17 février 2009, faisons la fête de nos (vos) 15 ans d’existence !

Pour marquer cet anniversaire un bouquet d’images, composé de 75 films inédits ou rares sélectionnés pour en mettre « Plein les yeux ! », sera proposé au public ; images plurielles venues de toute l’Asie géographique du Proche à l’Extrême-Orient, conformément à la vocation du FICA de présenter tous les Cinémas d’Asie.

Cette 15^ème édition se déclinera en six sections :

Thématique : Plein les yeux ! Visages des Cinémas d’Asie contemporains : Compétition fictions longs métrages inédits – Compétition documentaires inédits Hommage à la Makhmalbaf Film House  Francophonie d’Asie : les réalisatrices libanaises Jeune public Japanimation

*Jurys et prix :

Plusieurs jurys : International, NETPAC, Musée Guimet, INALCO, Jury Jeunes et Jury des lycéens décerneront leurs prix.

Jury International :

Fatemeh Motamed-Arya, très grande actrice iranienne sera la présidente du Jury du 15^ème Festival International des cinémas d’Asie de Vesoul qui se déroulera du 10 au 17 février 2009. Primée plus de 30 fois, elle a joué dans prés de 50 films sous la direction de réalisateurs majeurs comme Mohsen Makhmalbaf, Abbas Kiarostami, Rakhshan Bani-Etemad ou Bharam Beyzai …

Elle aura à ses côtés Indu Shrikent, directrice d’Osian’s-Cinefan Festival of Asian and Arab Cinema de New Delhi, Li Yang, réalisateur chinois (Blind Shaft – Ours d’argent Berlin 2003, Blind Moutain Cannes 2007) et Jeffrey Jeturian, réalisateur philippin (Larger than life – Venise 2000, The Bet Collector sélectionné dans plus de 50 festivals internationaux).

Ils remettront le Cyclo d’or, offert par le Conseil régional de Franche-comté, le Grand Prix du Jury et la mention spéciale.

Jury NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema) :

Aijaz Gul critique et cinéaste (Pakistan), Cuneyt Cebenoyan, critique (Turquie), Marie-Claire Kuo-Quiquemelle, Sinologue (France), décerneront le prix NETPAC

Jury Musée des Arts Asiatiques Guimet de Paris :

Hubert Laot, Directeur artistique de l’auditorium Guimet, Véronique Prost, programmatrice, Anna-Nicole Hunt, communication, attribueront le Prix Emile Guimet doté par les Amis du Musée National des Arts Asiatiques Guimet de Paris, et le « coup de cœur » Guimet.

Jury Langues O’ :

Composé de trois enseignants et de trois étudiants de l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales qui accorderont le prix Langues O’ pourvu par l’INALCO ainsi que le « coup de cœur » Langues O’. Président : Patrick Maurus ; membres : Rémi Bordes, Jonathan Guyon le Bouffy, Véronique Halperin, Pierre Housieaux, Eléonore Mahmoudian.

Jury Jeunes :

Placé sous la présidence de Jean Owona, lycéen vésulien, il est composé d’une trentaine de collégiens, lycéens et étudiants de Haute-Saône qui remettront le prix Jury Jeunes offert par la Communauté de Communes de l’Agglomération de Vesoul.

Jury lycéen :

Créé dans le cadre du projet « Le Lycée Edouard Belin de Vesoul au Festival de Cannes » il a été reconduit pour cette année 2009. Celui-ci adjugera le prix Jury Lycéen.

Le public lui aussi est appelé à voter pour le film en compétition pour qui il a eu un coup de cœur.

Des urnes sont à disposition permanente dans les salles du Majestic, Espace des Lumières pour recueillir les votes de ce « jury » si apprécié de nos réalisateurs.

Le prix du public longs métrages de fiction offert par la Ville de Vesoul et le prix du public du film documentaire offert par la Communauté de Communes de l’Agglomération de Vesoul seront remis lors de la Cérémonie de clôture le mardi 17 février 2009 à 20h30 au Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul

Intervenants du festival : Roustem Abradchev, réalisateur kazakh, Nan Achnas, productrice indonésienne, Marjan Alizadeh, réalisatrice iranienne, Milka Assaf, réalisatrice libanaise, Eugene Domingo, actrice philippine, Abbas Fahdel, réalisateur irakien, Joana Hadjithomas, réalisatrice libanaise, Nurman Hakim, réalisateur indonésien, Houda Ibrahim, journaliste libanaise, Girish Kasaravalli, réalisateur indien, Hana Makhmalbaf, réalisatrice iranienne, Mohsen Makhmalbaf, réalisateur iranien, Chris Martinez, réalisateur philippin, Marzieh Meshkini, réalisatrice iranienne, Shahla Nahid, journaliste iranienne, Noh Young-seok, réalisateur coréen, Alexandra Paraboshi, réalisatrice, Jocelyne Saab, réalisatrice libanaise, Guillaume de Seille, producteur, Max Tessier, critique de cinéma, Viet Linh, réalisatrice vietnamienne, Prasanna Vithanage, réalisateur sri lankais, Jean-Robert Thomann, réalisateur, Alya Uvalzhanova, productrice kazakh, Van, chanteur et acteur taiwanais, Zhou Hongbo, réalisateur chinois, Eugénie Zvonkine, spécialiste du cinéma d’Asie centrale.

* Programme 2009 :

Le film inédit d’ouverture sera Chant des mers du Sud de Marat Sarulu, réalisateur Kirghize, Cyclo d’or Vesoul 2003.

Le film de clôture en avant première sera Tokyo Sonata de Kiyoshi Kurosawa, réalisateur japonais.

Compétition officielle : Visages des Cinémas d’Asie contemporains :

Les deux sections compétitives longs métrages de fiction et films documentaires seront composées de 17 films inédits en première française, européenne, internationale ou mondiale.

Cette double section (compétition fictions longs métrages inédits et compétition documentaires inédits), dessine les tendances qui s’esquissent dans les cinématographies de ce plus vaste des cinq continents qu’est l’Asie.

La section thématique : « Plein les yeux »

Pour marquer le 15^ème Festival, la section thématique proposera des films de réalisateurs magnifiant le passé par l’image en mettant en valeur toute la beauté et la richesse des costumes traditionnels. Les maîtres des cinématographies d’Extrême-Orient (Japonais, Chinois, Coréens) maîtrisent à la perfection les règles de l’art cinématographique et réussissent à « en mettre plein les yeux » aux spectateurs du grand écran. Les Indiens, eux aussi, et cela même avant Bollywood, ont ce pouvoir d’émerveiller. C’est à un voyage plein de mouvements et de couleurs que sont conviés les spectateurs.

Hommage à la « Makhmalbaf Film House » :

Ce 15^ème Festival rendra hommage à une famille de cinéastes iraniens hors du commun, la famille Makhmalbaf. Il sera remis un Cyclo d’or d’honneur à Moshen Makhmalbaf pour l’ensemble de son œuvre.

Mohsen Makhmalbaf, chef de file avec Abbas Kiarostami de la nouvelle vague iranienne, a réalisé une vingtaine de films longs métrages de fiction, dont plusieurs ont été retenus en sélection officielle dans les grands festivals internationaux (Cannes, Locarno, Venise, Berlin, etc…) et primés.

Il y a quelques années, il a fondé la Makhmalbaf Film House, école de cinéma et maison de production. Mohsen, sa femme Marzieh, sa fille aînée, Samira et la sœur benjamine, Hana, réalisent des films d’un niveau international. Moshen est en outre écrivain et Hana poète.

Francophonie d’Asie : les réalisatrices libanaises

Depuis l’origine le FICA est attentif aux cinématographies des quatre pays francophones d’Asie (Liban, Cambodge, Laos et Vietnam). Pour marquer ses 15 ans, le FICA a voulu formaliser ce soutien naturel aux cinématographies des pays francophones d’Asie en créant une section qui a vocation à se pérenniser : « Francophonie d’Asie ». Il a reçu le soutien du Ministère des Affaires Etrangères et du Secrétariat d’Etat à la Coopération et à la Francophonie.

Le choix de mettre l’accent sur les réalisatrices libanaises s’explique par la volonté du FICA de souligner l’importance des femmes dans le monde du cinéma, par son attachement en tant que Français à ce pays ami, par l’émergence de réalisatrices libanaises à la forte personnalité créant un cinéma de qualité de niveau international. Il a voulu, en outre, rendre hommage à la cinéaste libanaise Randa Chahal Sabbag décédée le 25 août 2008, cette section lui est dédiée.

Jeune Public :

Le FICA a toujours été attentif à la formation du goût du jeune public. Les jeunes spectateurs d’aujourd’hui seront les spectateurs adultes de demain. Il est donc important de les sensibiliser, par le biais du cinéma, à la pluralité du monde dans lequel ils vont être confrontés. Un festival peut être l’occasion d’aller au cinéma en famille. Le FICA est également curieux de toutes les formes d’expression artistiques cinématographiques dont l’animation, curiosité partagée largement par le public.

Deux après midi famille, le mercredi 11 février et le dimanche 15 février 2009, seront une nouvelle fois organisée avec une programmation familiale, dans l’une des salles du cinéma Majestic – Espace des Lumières, pour que parents et enfants partagent le plaisir de voir des films ensemble.

Il sera possible de voir deux films d’animation japonais, l’un pour les plus petits : Komaneko, le petit chat curieux, l’autre pour les plus grands Piano Forest, tous deux présentés en avant première, et un film tendre venue de Malaisie, sur le temps du premier amour à l’adolescence : Muksin (qui est aussi un bel hommage inattendu au chanteur Jacques Brel).

Soirées spéciales Animation japonaise

Vendredi 13 et samedi 14 février 2009 deux films d’animation japonaise séduiront non seulement un public déjà conquis mais aussi ceux qui, pour la première fois, découvriront ce genre qui connaît une vogue de plus en plus populaire. Un grand classique du genre Ken, l’ére de Raoh de Takahiro Imamura, adaptation à l’écran du manga culte, et Amer béton du mangaka américano-japonais Michaël Arias.

* Evénements :

Ouverture au Théâtre Edwige Feuillère : mardi 10 février 2008

Après la projection, concert de musique indienne avec les artistes Mimlu Sen et Paban Das Baul

Fêtons nos (vos) 15 ans de FICA : samedi 14 février 2008

A partir de 22h30, le public et les professionnels du cinéma sont cordialement invités à venir fêter les 15 ans du Festival International des Cinémas d’Asie à la Bambouseraie, l’espace festif du festival.

Journée Professionnelle : dimanche 15 février 2009

Le dimanche après-midi est organisée une table ronde réunissant des professionnels du cinéma. Le thème retenu cette année est « produire, réaliser et distribuer un film oriental ».

Reprise des films primés au Festival :

- à l’Auditorium du Musée National des Arts Asiatiques Guimet de Paris du 15 au 17 avril 2009,

- à l’INALCO (Institut National des Langues et Civilisations Orientales) à la rentrée 2009.

* Autour du Festival :

La ville aux couleurs de l’Asie

Les commerçants vésuliens qui désirent cette année encore s’associer tout particulièrement au festival sont invités à rivaliser d’imagination pour que la ville vive réellement aux couleurs de l’Asie.

Décoration florale devant la mairie.

Les traditionnels kakemonos rouges annonceront depuis le 25 janvier 2009 le festival. Comme chaque année, les V’bus véhiculeront l’image du festival. Les affiches du FICA dans les abribus, les sucettes et colonnes Morris jalonneront la ville.

Les Expositions :

A la Chapelle de la Mairie du 18 janvier au 29 février 2009, Rodolphe Huguet présente l’exposition : India où il mêle culture occidentale et indienne.

A la salle des Ursulines du 15 janvier au 22 février 2009, Jocelyne Saab, artiste libanaise, cinéaste et photographe présente Icônes : sens et sensualité, exposition de photos où elle tente de capter le regard des Arabes sur l’Occident et sur eux-mêmes après le 11 septembre.

Sur les murs du Cinéma Majestic-Espace des Lumières on pourra admirer l’exposition Les 15 ans du FICA : affiches et gouaches de Fabien Bigotte, à la Bambouseraie les photos de Jean-Luc Fouchard Choses vues en Mongolie et au Théâtre E. Feuillère : Peintures iraniennes.

Au Lycée Belin de Vesoul et à l’Ecole de Gestion et de Commerce de Franche-Comté du 6 janvier au 20 février 2009 une exposition de photos : Mosaïques iraniennes, et une exposition d’affiches de films dans le hall de Cora du 2 au 21 février 2009.

Décentralisation du festival en Haute-Saône :

En avant goût du festival du mercredi 4 au mardi 10 février 2009 auront lieu les traditionnelles séances décentralisées en direction des publics jeunes et associatifs sur les quatre villes haut-saônoises dotées de salles permanentes de cinéma : Luxeuil-les-Bains, Lure, Gray et Dampierre-sur-Salon, cela avec l’appui du Conseil Général de la Haute-Saône, des collectivités territoriales des municipalités de Luxeuil-les-Bains, Lure et de la Communauté de Communes Val de Gray.

Des séances tout public seront organisées : à l’Espace Méliès de Lure, le mercredi 4 février à 15h Komaneko de Goda Tsuneo (Japon) et Piano Forest de Kojima Masayuki (Japon), le dimanche 8 février à 17h : Muksin de Yasmin Ahmad (Malaisie) et le lundi 9 février à 14h30 Le cahier de Hana Makhmalbaf (Iran). A l’Espace Molière de Luxeuil les Bains, le vendredi 6 février à 21h Muksin de Yasmin Ahmad (Malaisie). Au Cinémavia de Gray, le mercredi 4 février à 14h : Komaneko de Goda Tsuneo (Japon) et Piano Forest de Kojima Masayuki (Japon), le dimanche 8 février à 16h30 : Piano Forest de Kojima Masayuki (Japon) et Muksin de Yasmin Ahmad (Malaisie), le dimanche 8 février à 20h30 : Muksin de Yasmin Ahmad (Malaisie).

Actions de sensibilisation :

En partenariat avec l’ACSE et les réseaux AAMI : organisation de rencontres entre professionnels du cinéma et groupes d’alphabétisation de population d’origine immigrée.

En partenariat avec l’Education Nationale, organisation de journées d’immersion et de séances scolaires pour découvrir des cinématographies venues d’ailleurs et ainsi s’ouvrir au monde.

* Infos Pratiques :

Salles de cinéma :

Théâtre Edwige Feuillère (Place Pierre Renet) :

Ouverture le mardi 10 février 2009 à 20h30 et clôture le mardi 17 février à 20h30

Cinéma Majestic-Espace des Lumières (Parc des Haberges) :

du mercredi 11 au mardi 17 février 2009, projections non stop 10h – minuit au cinéma Majestic Espace des Lumières, dans des conditions idéales de projection. (salles 2, 3, 4 et 5)

La Bambouseraie

La Bambouseraie, espace festif et convivial attenant au cinéma propose de 11h à 1h plats chauds, sandwichs, boissons chaudes et froides. Soirées à thèmes.

Lieu de rencontre, la Bambouseraie permet aux festivaliers et intervenants du festival de partager des instants privilégiés.

Dimanche 15 février 2009, aura lieu le traditionnel déjeuner cinématographique en l’honneur des invités du festival.

Espace professionnel « Salle Georges Revillot » :

Espace strictement réservé aux journalistes et aux professionnels du cinéma pour faciliter leur travail.

Catalogue :

Le festival a tenu à mettre gracieusement à disposition cette année encore le catalogue. Il ne sera pas envoyé sur Vesoul et sa région mais pourra être retiré dès le 25 janvier 2009 au Théâtre Edwige Feuillère, au Centre d’Information Jeunesse et à l’Office de tourisme du pays de Vesoul.

Si les festivaliers désirent le garder après la manifestation, ils le peuvent bien sûr mais si ils n’ont pas l’intention de le conserver, ils peuvent le rendre à la fin du festival à l’accueil (nos catalogues sont très utiles et très recherchés par les étudiants et les bibliothèques spécialisées).

Chers festivaliers encouragez nos partenaires du « Club des annonceurs » en les choisissant prioritairement.

Quotidien du festival :

Comme chaque année, pendant les huit jours du festival, le Quotidien du Festival invitera gratuitement les festivaliers à trouver un complément d’information sur les films, les invités, le monde du cinéma et à retrouver la fameuse chronique de Lucie Némadasie sur les voix off du festival.

Tarifs :

Tarif normal : 6 euros 50

Tarif réduit : Associations de cinéphiles, Carte Cézam, Demandeurs d’emploi, adhérents MGEN : 4 euros 50

Moins de 26 ans : 2 euros 50

Carte cinq films : 22 euros 50

Passeport pour tous les films : 60 euros

Billetterie :

Passeports et cartes cinq films en vente, dès le 15 décembre 2008, à l’Office de Tourisme du Pays de Vesoul : 2, rue Gevrey – BP : 90117 – 70002 Vesoul cedex

Durant le festival auprès de l’équipe d’accueil du Festival dans le hall du cinéma Majestic-Espace des Lumières. Il est possible de réserver sa place à l’accueil du festival jusqu’à 48h à l’avance pour les détenteurs de passeport et de cartes cinq films.

* Programmation détaillée sur le site internet :www.cinemas-asie.com

* Renseignements :

Festival International des Cinémas d’Asie

25 rue du docteur Doillon 70 000 VESOUL – FRANCE

Tel : +33 (0)3 84 76 55 82 – Fax : +33 (0)3 84 96 01 43

courriel : festival.vesoul@wanadoo.fr – site web : cinemas-asie.com

Contact presse : Jean-Marc Thérouanne, assisté de Wafa Ghermani : 06 84 84 87 46

Programmation du

15^ème Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul

du 10 au 17 février 2009

1- « Visages des Cinémas d’Asie Contemporains » :

Compétition longs métrages de fiction inédits en France

Chine : Le mirage de Zhou Hongho – 2008 – Première internationale

Corée : Daytime drinking de Noh Young-seok – 2008 – Première française

Inde : Gulabi talkies de Girish Kasaravalli – 2008 – Première française

Indonésie : Pesantren (3 wishes, 3 loves) de Nurman Hakim – 2008 – Première européenne

Irak : L’aube du monde d’Abbas Fahdel – 2008 – Première européenne

Kazakhstan : Un cadeau pour Staline de Roustem Abdrashev – 2008 – Première française

Philippines : 100 de Chris Martinez – 2008 – Première européenne

Sri Lanka : Flowers in the sky de Prasanna Vithanage – 2008 – Première française

Taiwan : Cape n°7 de Wei Te-sheng – 2008 – Première française

Hors Compétition :

Film d’ouverture : Kirghizistan : Chant des mers du sud de Marat Sarulu – 2008 –Inédit

Film de clôture : Japon : Tokyo Sonata de Kiyoshi Kurosawa – 2008 – avant première

Séances spéciales Japanimation : Ken, l’ère de Raoh de Takahiro Imamura – 2008

Amer béton de Michaël Arias – 2006

2- Documentaires – Compétition :

Afghanistan/France : La reconstruction par le théâtre d’A Paraboschi – 2008 – 1ère mondiale

Birmanie/France : Sur la route de Mandalay d’Alain Mazars – 2008 – Première mondiale

Iran : Persian cat walk de Marjan Alizadeh – 2008 – Première française

Russie (Sibérie)/France : L’école nomade de Michel Debats – 2008 – Inédit

Syrie : Iraqis in multi classes exile de Fajr Yacoub – 2008 – Première internationale

Taîwan/France : Taiwan 2008, paroles de campagne de J-R Thomann – 2008 – 1ère mondiale

Thaïlande/France : Le docteur et les montagnards de Raphaël Peretti – 2008 – Première mondiale

Vietnam : Etranges métiers de Kieu Nhi – 2008 – Première internationale

Documentaire hors compétition :

Cambodge-France : Pour un sourire d’enfant de Ch. des Pallières

3- Section thématique : « Plein les yeux »

Chine : L’Eunuque impérial de Tian Zhuangzhuang – 1992

Le Secret des poignards volants de Zhang Yimou – 2004

Chine-Hong Kong : Les cendres du temps redux de Wong Kar-wai – 2008

Pluie sur la montagne de King Hu – 1979

Corée : Ivre de femmes et de peinture d’Im Kwon-taek – 2002

Musa, la princesse du désert de Kim Sung-soo – 2001

Printemps, été, automne, hiver et printemps de Kim Ki-duk –2003

Le roi et le clown de Lee Jun-ik – 2005

Inde : La danse de l’enchanteresse d’Adoor Gopalakrishnan – 2007

Jodhaa Akbar d’Ashutosh Gowariker – 2008

Japon : Hara Kiri de Masaki Kobayashi – 1962

L’impératrice Yang Kwei-fei de Kenji Mizoguchi – 1955

Sakuran de Mika Ninagawa – 2006

La servante et le samourai de Yoji Yamada – 2005

Kirghizistan : Le Descendant du léopard des neiges de Tolomouch Okeiev – 1983 –Inédit

Mongolie : Le Lutteur (l’Aigle Fier) de Jamyamguyn Buntar – 1983

Taiwan : Tigre et dragon d’Ang Lee – 2000

Le Regard de l’Occidental sur l’Asie :

Mémoires d’une geisha de Rob Marshall – 2006

Le tombeau hindou de Fritz Lang – 1958

4- Hommage à la Makhmalbaf Film House en la présence de Moshen, Marzieh et Hana Makhmalbaf :

Mohsen Makhmalbaf :

1990 : Le temps de l’amour

1992 : Il était une fois le cinema – Inédit

1995 : Salam Cinema

1996 : Un instant d’innocence

1996 : Gabbeh

1998 : Le silence

1999 : Les contes de Kish

2001 : Kandahar

2001 : Alphabet Afghan – Première française

2005 : Sex and philosophy – Première française

2006 : Le cri des fourmis – Première française

Marzieh Meshkini :

2000 : Le jour où je suis devenue femme

2004 : Chiens égarés

Samira Makhmalbaf :

1998 : La pomme

2000 : Le tableau noir

2008 : Two legged horse – Première française

Hana Makhmalbaf :

2003 : Joy of madness – Première française

2007 : Le cahier

5- Francophonie d’Asie : les réalisatrices libanaises (In memoria Randa Chahal Sabbag)

Danielle Arbid : Aux frontières – 2000

Dans les champs de bataille – 2003

Milka Assaf : Le bal du triomphe de l’amour – 2002

Randa Chahal Sabbag : Ecrans de sable – 1991

Nos guerres imprudentes – 1995

Joana Hadjithomas : Autour de la maison rose – 1999

A perfect Day – 2004

Je veux voir – 2008

Nadine Labaki : Caramel – 2007

Jocelyne Saab : Le Liban dans la tourmente – 1975

Il était une fois Beyrouth, histoire d’une star – 1994

Dunia – 2006

6. Section Jeune Public

Japon : Komaneko de Goda Tsuneo – 2006 – avant première

Piano forest de Kojima Masayuki – 2008 – avant première

Malaisie : Muksin de Yasmin Ahmad – 2007

* Renseignements :

Festival International des Cinémas d’Asie

25 rue du docteur Doillon 70 000 VESOUL – FRANCE

Tel : +33 (0)3 84 76 55 82 – Fax : +33 (0)3 84 96 01 43

courriel : festival.vesoul@wanadoo.fr – site web : cinemas-asie.com

Contact presse : Jean-Marc Thérouanne, assisté de Wafa Ghermani : 06 84 84 87 46

Site officiel : http://www.cinemas-asie.com/

Au mk2 Parnasse
11 rue Jules Chaplin (6e)
Métro Vavin

Le MK2 Parnasse a la bonne idée de faire une rétrospective David Cronenberg. Si vous souhaitez voir ou revoir les films du maitre, voici le programme:

Programme :

A history of violence de David Cronenberg
Crash de David Cronenberg
Dead zone de David Cronenberg
eXistenZ de David Cronenberg
Faux-semblants de David Cronenberg
M. Butterfly de David Cronenberg
Spider de David Cronenberg

Tous les films sont diffusés en VO.

Voir les horaires.

Serge Toubiana

L’idée de cette exposition est née de l’exploration du fonds Lucien et Sacha Guitry, conservé par le département des arts du spectacle de la Bibliothèque Nationale de France. Alors que les collections de l’avenue Elisée-Reclus étaient dispersées, le secrétaire de Guitry Henri Jadoux préserva un ensemble important d’archives, acquis par la BNF en 1995. Cette masse de documents, pour la plupart inédits, éclaire d’un jour nouveau la pratique artistique de Guitry (trop souvent réduite à une virtuosité superficielle), en approfondissant l’étude de ses méthodes de travail. Surtout, elle révèle l’un des moteurs essentiels de sa création : l’admiration. En suivant un fil d’Ariane plus thématique que chronologique, l’exposition se propose en effet d’évoquer les différents « cercles » d’artistes qu’il a traversés, dans la triple posture d’amateur, de collectionneur et de conservateur. Jusqu’à faire de son théâtre et de son cinéma un vaste conservatoire des artistes admirés. Ce parcours se décline en sept parties, qui répondent aux différentes « passions artistiques » de Guitry en même temps qu’à une obsession unique : conserver la trace du geste créateur.

Dans les années 1890 – 1919, le jeune Guitry est au coeur du cénacle politique, artistique et littéraire le plus brillant. Son premier cercle tutélaire est celui des « monstres sacrés » de la Belle Epoque : cercle dominé par les figures mythiques de Lucien Guitry, père de Sacha, et de Sarah Bernhardt, sa mère spirituelle. Si Lucien est unanimement admiré par les deux pôles du monde théâtral, c’est Renée de Pontry, son épouse et mère de Sacha, qui paraît sur les théâtres d’Art. Face à cette « grande famille », voici le cercle des auteurs – essentiellement dramatiques, dans une avant-guerre de 1914 où le théâtre est le premier des arts. Lucien interprète des auteurs de Boulevard qui ont nom Edmond Rostand ou Henry Bernstein… Mais il fréquente aussi les intellectuels du Mercure de France et de la Revue blanche, foyer d’un dreyfusisme auquel il adhère. Formant avec Jules Renard, Tristan Bernard et Alfred Capus un groupe de quatre « mousquetaires », il offre à son fils, coincé pour l’éternité en classe de sixième, les plus prestigieux professeurs. Grâce aux galeristes Josse et Gaston Bernheim, les Guitry fréquentent peintres et sculpteurs, de Claude Monet à Auguste Rodin… Grâce à sa première femme et Pygmalion Charlotte Lysès, Sacha se rapproche de sa génération, fréquentant Jean Cocteau ou Colette. Mais durant ces années, c’est surtout de ses grands aînés qu’il fixe la mémoire, par la photographie et le dessin – avant d’en faire les héros de son premier film Ceux de chez nous.

Exclu par les foudres de son père de sa famille d’origine – les comédiens -, Guitry ne peut se faire reconnaître comme acteur qu’en assumant sa vocation de dramaturge. Dès lors, il s’attache progressivement à entretenir autour de lui une longue généalogie d’interprètes – en s’inscrivant tour à tour dans la tradition du Boulevard, de la Comédie française et du Théâtre Libre. Dans les années cinquante, c’est au cabaret qu’il recrute ses derniers interprètes, parachevant ainsi une carrière vouée à mettre en valeur toutes les figures de l’acteur. Guitry écrit dans L’Illusionniste : « Il n’y a ni différence, ni classe parmi ceux qui montent sur les planches. Il y a les bons et les mauvais, c’est tout ». Il s’approprie toutes les formes de spectacle : le cirque et la pantomime, Guignol et le music-hall. Nombreux sont les films ou les pièces comprenant une scène de cirque ou une approche drolatique, puisée dans l’art clownesque ou guignolesque. Maître des mots, c’est pourtant au monde du mime et de Deburau qu’il emprunte pour livrer sa profession de foi théâtrale.

Enfant des années 1900, Guitry a sacrifié au genre en vogue de la « revue », qu’il renouvelle avec l’aide de son ami d’enfance Albert Willemetz. À partir de 1919, son grand amour pour Yvonne Printemps l’encourage à écrire des opérettes ? comédies musicales avant la lettre ?, avec la complicité de compositeurs comme André Messager ou Reynaldo Hahn. Ces années d’euphorie créatrice, qui coïncident avec les années folles, sont fixées par l’objectif de Jacques-Henri Lartigue. Tout en perpétuant une musique légère venue de la Belle Epoque, Guitry s’adapte à des formes nouvelles. En conviant Damia ou Charles Trenet dans ses films, ou sur la scène des nombreux galas qu’il anime ; en créant bientôt des chansons que popularisent Mouloudji ou Yves Montand.

À la ville comme à la scène, les Guitry sont toujours en représentation. Cette mise en scène de l’intime passe par le costume. En digne fils de Lucien, Sacha se compose un look très étudié, mariage de décontraction moderne et de distinction XVIIIe ; il pose au Voltaire en veston de velours auprès de ses épouses, véritables icônes de l’élégance parisienne. Les Guitry se ruinent par leur goût commun des belles voitures, des villégiatures et des bonnes tables. En tournée en Angleterre et aux États-Unis, ils sont les ambassadeurs du bon goût français.

On connaît Guitry comme auteur dramatique et cinéaste. Mais son écriture est passée par tous les média du XXe siècle : le journalisme, à travers caricatures, chroniques, projets de journaux. La publicité, avec le slogan pré-texto « L. S. K. C. S. KI ». La radio et la télévision, dont il perçoit très tôt la capacité d’augmenter son public… Cette diversité de pratiques lui permet de maîtriser toutes les étapes de la création. Comme le révèle la genèse des Mémoires ou Roman d’un tricheur, roman et film qui synthétisent chacun de ces talents sous le signe d’un dénominateur commun : la voix.

Tout au long de sa carrière, Guitry n’a pas cessé de collectionner les « hommes illustres » ? et ce fétichisme s’étend à un réseau d’amitiés politiques qui va de Georges Clemenceau ou Léon Blum à Philippe Pétain. Il est en effet moins sensible aux aléas de l’Histoire qu’à l’aura de telle ou telle figure… Pour lui, le grand homme est toujours plus ou moins un artiste, et cet artiste est toujours plus ou moins un acteur. De Ceux de chez nous à Si Paris nous était conté…, il fait défiler les gloires de la France comme autant de comédiens qu’il serait chargé de remettre en scène.

Dans sa défense et illustration d’une continuité française, Guitry transforme son hôtel particulier de l’avenue Élisée-Reclus en une véritable « arche de Noé » ? recueillant tous les vestiges et les prestiges des siècles passés pour les intégrer à sa galerie personnelle. Ainsi, le cercle inaugural des acteurs, famille d’élection dont il n’est jamais tout à fait sorti, se voit in fine sublimé parmi les « grandes figures » dont il a rempli son musée imaginaire. La boucle est alors bouclée : ce musée où s’est replié Sacha Guitry renvoie à la généalogie spectaculaire de sa jeunesse, à sa vision du monde comme théâtre jamais fini.

Noëlle Giret et Noël Herpe
Commissaires de l’exposition Sacha Guitry, une vie d’artiste.

RETROSPECTIVE SACHA GUITRY

Du 17 octobre au 2 décembre

Sacha Guitry est une des personnalités les plus importantes du cinéma français. Auteur complet de ses films, artiste aux multiples talents (dramaturge, romancier, acteur), il a réalisé plus de trente films. Son ?uvre est marquée par un esprit acéré et caustique, un sens inimitable du dialogue, un amour du paradoxe et un hédonisme profond et raffiné.

La cinémathèque française

51 rue de Bercy 75012 Paris
Informations 01 71 19 33 33
www.cinematheque.fr

ACCÈS EN TRANSPORTS EN COMMUN

• Métro lignes 6 et 14 station Bercy
• Bus lignes 24, 62, 87

ACCÈS PAR LA ROUTE

• A4, sortie Pont de Bercy
• Pour les voitures parking payant au Palais Omnisport de Paris Bercy
• Pour les cars possibilité de se garer Gare de Bercy

Expositions
Du lundi au samedi de 12h à 19h
Nocturne le jeudi jusqu’à 22h
Dimanche de 10h à 20h
Fermeture le mardi

Sources : Cinémathèque, Site Officiel