Article de Seventy

du 10 au 17 février 2009

15^ème Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul

Créé en 1995, le FICA (Festival International des Cinémas d’Asie) de Vesoul est le plus vieux des festivals asiatiques d’Europe et, originalité, le seul des festivals asiatiques européens à s’intéresser à l’Asie dans sa totalité géographique du Proche à l’Extrême -Orient.

Lors de sa dernière édition, en 2008, il a attiré 24 000 spectateurs.

Il veut rester fidèle à sa devise : la qualité à la portée de tous, et cela dans une ambiance festive tant appréciée de tous et dans un lieu de projection de grande qualité, le Multiplexe Majestic – Espace des Lumières.

Du 10 au 17 février 2009, faisons la fête de nos (vos) 15 ans d’existence !

Pour marquer cet anniversaire un bouquet d’images, composé de 75 films inédits ou rares sélectionnés pour en mettre « Plein les yeux ! », sera proposé au public ; images plurielles venues de toute l’Asie géographique du Proche à l’Extrême-Orient, conformément à la vocation du FICA de présenter tous les Cinémas d’Asie.

Cette 15^ème édition se déclinera en six sections :

Thématique : Plein les yeux ! Visages des Cinémas d’Asie contemporains : Compétition fictions longs métrages inédits – Compétition documentaires inédits Hommage à la Makhmalbaf Film House  Francophonie d’Asie : les réalisatrices libanaises Jeune public Japanimation

*Jurys et prix :

Plusieurs jurys : International, NETPAC, Musée Guimet, INALCO, Jury Jeunes et Jury des lycéens décerneront leurs prix.

Jury International :

Fatemeh Motamed-Arya, très grande actrice iranienne sera la présidente du Jury du 15^ème Festival International des cinémas d’Asie de Vesoul qui se déroulera du 10 au 17 février 2009. Primée plus de 30 fois, elle a joué dans prés de 50 films sous la direction de réalisateurs majeurs comme Mohsen Makhmalbaf, Abbas Kiarostami, Rakhshan Bani-Etemad ou Bharam Beyzai …

Elle aura à ses côtés Indu Shrikent, directrice d’Osian’s-Cinefan Festival of Asian and Arab Cinema de New Delhi, Li Yang, réalisateur chinois (Blind Shaft – Ours d’argent Berlin 2003, Blind Moutain Cannes 2007) et Jeffrey Jeturian, réalisateur philippin (Larger than life – Venise 2000, The Bet Collector sélectionné dans plus de 50 festivals internationaux).

Ils remettront le Cyclo d’or, offert par le Conseil régional de Franche-comté, le Grand Prix du Jury et la mention spéciale.

Jury NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema) :

Aijaz Gul critique et cinéaste (Pakistan), Cuneyt Cebenoyan, critique (Turquie), Marie-Claire Kuo-Quiquemelle, Sinologue (France), décerneront le prix NETPAC

Jury Musée des Arts Asiatiques Guimet de Paris :

Hubert Laot, Directeur artistique de l’auditorium Guimet, Véronique Prost, programmatrice, Anna-Nicole Hunt, communication, attribueront le Prix Emile Guimet doté par les Amis du Musée National des Arts Asiatiques Guimet de Paris, et le « coup de cœur » Guimet.

Jury Langues O’ :

Composé de trois enseignants et de trois étudiants de l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales qui accorderont le prix Langues O’ pourvu par l’INALCO ainsi que le « coup de cœur » Langues O’. Président : Patrick Maurus ; membres : Rémi Bordes, Jonathan Guyon le Bouffy, Véronique Halperin, Pierre Housieaux, Eléonore Mahmoudian.

Jury Jeunes :

Placé sous la présidence de Jean Owona, lycéen vésulien, il est composé d’une trentaine de collégiens, lycéens et étudiants de Haute-Saône qui remettront le prix Jury Jeunes offert par la Communauté de Communes de l’Agglomération de Vesoul.

Jury lycéen :

Créé dans le cadre du projet « Le Lycée Edouard Belin de Vesoul au Festival de Cannes » il a été reconduit pour cette année 2009. Celui-ci adjugera le prix Jury Lycéen.

Le public lui aussi est appelé à voter pour le film en compétition pour qui il a eu un coup de cœur.

Des urnes sont à disposition permanente dans les salles du Majestic, Espace des Lumières pour recueillir les votes de ce « jury » si apprécié de nos réalisateurs.

Le prix du public longs métrages de fiction offert par la Ville de Vesoul et le prix du public du film documentaire offert par la Communauté de Communes de l’Agglomération de Vesoul seront remis lors de la Cérémonie de clôture le mardi 17 février 2009 à 20h30 au Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul

Intervenants du festival : Roustem Abradchev, réalisateur kazakh, Nan Achnas, productrice indonésienne, Marjan Alizadeh, réalisatrice iranienne, Milka Assaf, réalisatrice libanaise, Eugene Domingo, actrice philippine, Abbas Fahdel, réalisateur irakien, Joana Hadjithomas, réalisatrice libanaise, Nurman Hakim, réalisateur indonésien, Houda Ibrahim, journaliste libanaise, Girish Kasaravalli, réalisateur indien, Hana Makhmalbaf, réalisatrice iranienne, Mohsen Makhmalbaf, réalisateur iranien, Chris Martinez, réalisateur philippin, Marzieh Meshkini, réalisatrice iranienne, Shahla Nahid, journaliste iranienne, Noh Young-seok, réalisateur coréen, Alexandra Paraboshi, réalisatrice, Jocelyne Saab, réalisatrice libanaise, Guillaume de Seille, producteur, Max Tessier, critique de cinéma, Viet Linh, réalisatrice vietnamienne, Prasanna Vithanage, réalisateur sri lankais, Jean-Robert Thomann, réalisateur, Alya Uvalzhanova, productrice kazakh, Van, chanteur et acteur taiwanais, Zhou Hongbo, réalisateur chinois, Eugénie Zvonkine, spécialiste du cinéma d’Asie centrale.

* Programme 2009 :

Le film inédit d’ouverture sera Chant des mers du Sud de Marat Sarulu, réalisateur Kirghize, Cyclo d’or Vesoul 2003.

Le film de clôture en avant première sera Tokyo Sonata de Kiyoshi Kurosawa, réalisateur japonais.

Compétition officielle : Visages des Cinémas d’Asie contemporains :

Les deux sections compétitives longs métrages de fiction et films documentaires seront composées de 17 films inédits en première française, européenne, internationale ou mondiale.

Cette double section (compétition fictions longs métrages inédits et compétition documentaires inédits), dessine les tendances qui s’esquissent dans les cinématographies de ce plus vaste des cinq continents qu’est l’Asie.

La section thématique : « Plein les yeux »

Pour marquer le 15^ème Festival, la section thématique proposera des films de réalisateurs magnifiant le passé par l’image en mettant en valeur toute la beauté et la richesse des costumes traditionnels. Les maîtres des cinématographies d’Extrême-Orient (Japonais, Chinois, Coréens) maîtrisent à la perfection les règles de l’art cinématographique et réussissent à « en mettre plein les yeux » aux spectateurs du grand écran. Les Indiens, eux aussi, et cela même avant Bollywood, ont ce pouvoir d’émerveiller. C’est à un voyage plein de mouvements et de couleurs que sont conviés les spectateurs.

Hommage à la « Makhmalbaf Film House » :

Ce 15^ème Festival rendra hommage à une famille de cinéastes iraniens hors du commun, la famille Makhmalbaf. Il sera remis un Cyclo d’or d’honneur à Moshen Makhmalbaf pour l’ensemble de son œuvre.

Mohsen Makhmalbaf, chef de file avec Abbas Kiarostami de la nouvelle vague iranienne, a réalisé une vingtaine de films longs métrages de fiction, dont plusieurs ont été retenus en sélection officielle dans les grands festivals internationaux (Cannes, Locarno, Venise, Berlin, etc…) et primés.

Il y a quelques années, il a fondé la Makhmalbaf Film House, école de cinéma et maison de production. Mohsen, sa femme Marzieh, sa fille aînée, Samira et la sœur benjamine, Hana, réalisent des films d’un niveau international. Moshen est en outre écrivain et Hana poète.

Francophonie d’Asie : les réalisatrices libanaises

Depuis l’origine le FICA est attentif aux cinématographies des quatre pays francophones d’Asie (Liban, Cambodge, Laos et Vietnam). Pour marquer ses 15 ans, le FICA a voulu formaliser ce soutien naturel aux cinématographies des pays francophones d’Asie en créant une section qui a vocation à se pérenniser : « Francophonie d’Asie ». Il a reçu le soutien du Ministère des Affaires Etrangères et du Secrétariat d’Etat à la Coopération et à la Francophonie.

Le choix de mettre l’accent sur les réalisatrices libanaises s’explique par la volonté du FICA de souligner l’importance des femmes dans le monde du cinéma, par son attachement en tant que Français à ce pays ami, par l’émergence de réalisatrices libanaises à la forte personnalité créant un cinéma de qualité de niveau international. Il a voulu, en outre, rendre hommage à la cinéaste libanaise Randa Chahal Sabbag décédée le 25 août 2008, cette section lui est dédiée.

Jeune Public :

Le FICA a toujours été attentif à la formation du goût du jeune public. Les jeunes spectateurs d’aujourd’hui seront les spectateurs adultes de demain. Il est donc important de les sensibiliser, par le biais du cinéma, à la pluralité du monde dans lequel ils vont être confrontés. Un festival peut être l’occasion d’aller au cinéma en famille. Le FICA est également curieux de toutes les formes d’expression artistiques cinématographiques dont l’animation, curiosité partagée largement par le public.

Deux après midi famille, le mercredi 11 février et le dimanche 15 février 2009, seront une nouvelle fois organisée avec une programmation familiale, dans l’une des salles du cinéma Majestic – Espace des Lumières, pour que parents et enfants partagent le plaisir de voir des films ensemble.

Il sera possible de voir deux films d’animation japonais, l’un pour les plus petits : Komaneko, le petit chat curieux, l’autre pour les plus grands Piano Forest, tous deux présentés en avant première, et un film tendre venue de Malaisie, sur le temps du premier amour à l’adolescence : Muksin (qui est aussi un bel hommage inattendu au chanteur Jacques Brel).

Soirées spéciales Animation japonaise

Vendredi 13 et samedi 14 février 2009 deux films d’animation japonaise séduiront non seulement un public déjà conquis mais aussi ceux qui, pour la première fois, découvriront ce genre qui connaît une vogue de plus en plus populaire. Un grand classique du genre Ken, l’ére de Raoh de Takahiro Imamura, adaptation à l’écran du manga culte, et Amer béton du mangaka américano-japonais Michaël Arias.

* Evénements :

Ouverture au Théâtre Edwige Feuillère : mardi 10 février 2008

Après la projection, concert de musique indienne avec les artistes Mimlu Sen et Paban Das Baul

Fêtons nos (vos) 15 ans de FICA : samedi 14 février 2008

A partir de 22h30, le public et les professionnels du cinéma sont cordialement invités à venir fêter les 15 ans du Festival International des Cinémas d’Asie à la Bambouseraie, l’espace festif du festival.

Journée Professionnelle : dimanche 15 février 2009

Le dimanche après-midi est organisée une table ronde réunissant des professionnels du cinéma. Le thème retenu cette année est « produire, réaliser et distribuer un film oriental ».

Reprise des films primés au Festival :

- à l’Auditorium du Musée National des Arts Asiatiques Guimet de Paris du 15 au 17 avril 2009,

- à l’INALCO (Institut National des Langues et Civilisations Orientales) à la rentrée 2009.

* Autour du Festival :

La ville aux couleurs de l’Asie

Les commerçants vésuliens qui désirent cette année encore s’associer tout particulièrement au festival sont invités à rivaliser d’imagination pour que la ville vive réellement aux couleurs de l’Asie.

Décoration florale devant la mairie.

Les traditionnels kakemonos rouges annonceront depuis le 25 janvier 2009 le festival. Comme chaque année, les V’bus véhiculeront l’image du festival. Les affiches du FICA dans les abribus, les sucettes et colonnes Morris jalonneront la ville.

Les Expositions :

A la Chapelle de la Mairie du 18 janvier au 29 février 2009, Rodolphe Huguet présente l’exposition : India où il mêle culture occidentale et indienne.

A la salle des Ursulines du 15 janvier au 22 février 2009, Jocelyne Saab, artiste libanaise, cinéaste et photographe présente Icônes : sens et sensualité, exposition de photos où elle tente de capter le regard des Arabes sur l’Occident et sur eux-mêmes après le 11 septembre.

Sur les murs du Cinéma Majestic-Espace des Lumières on pourra admirer l’exposition Les 15 ans du FICA : affiches et gouaches de Fabien Bigotte, à la Bambouseraie les photos de Jean-Luc Fouchard Choses vues en Mongolie et au Théâtre E. Feuillère : Peintures iraniennes.

Au Lycée Belin de Vesoul et à l’Ecole de Gestion et de Commerce de Franche-Comté du 6 janvier au 20 février 2009 une exposition de photos : Mosaïques iraniennes, et une exposition d’affiches de films dans le hall de Cora du 2 au 21 février 2009.

Décentralisation du festival en Haute-Saône :

En avant goût du festival du mercredi 4 au mardi 10 février 2009 auront lieu les traditionnelles séances décentralisées en direction des publics jeunes et associatifs sur les quatre villes haut-saônoises dotées de salles permanentes de cinéma : Luxeuil-les-Bains, Lure, Gray et Dampierre-sur-Salon, cela avec l’appui du Conseil Général de la Haute-Saône, des collectivités territoriales des municipalités de Luxeuil-les-Bains, Lure et de la Communauté de Communes Val de Gray.

Des séances tout public seront organisées : à l’Espace Méliès de Lure, le mercredi 4 février à 15h Komaneko de Goda Tsuneo (Japon) et Piano Forest de Kojima Masayuki (Japon), le dimanche 8 février à 17h : Muksin de Yasmin Ahmad (Malaisie) et le lundi 9 février à 14h30 Le cahier de Hana Makhmalbaf (Iran). A l’Espace Molière de Luxeuil les Bains, le vendredi 6 février à 21h Muksin de Yasmin Ahmad (Malaisie). Au Cinémavia de Gray, le mercredi 4 février à 14h : Komaneko de Goda Tsuneo (Japon) et Piano Forest de Kojima Masayuki (Japon), le dimanche 8 février à 16h30 : Piano Forest de Kojima Masayuki (Japon) et Muksin de Yasmin Ahmad (Malaisie), le dimanche 8 février à 20h30 : Muksin de Yasmin Ahmad (Malaisie).

Actions de sensibilisation :

En partenariat avec l’ACSE et les réseaux AAMI : organisation de rencontres entre professionnels du cinéma et groupes d’alphabétisation de population d’origine immigrée.

En partenariat avec l’Education Nationale, organisation de journées d’immersion et de séances scolaires pour découvrir des cinématographies venues d’ailleurs et ainsi s’ouvrir au monde.

* Infos Pratiques :

Salles de cinéma :

Théâtre Edwige Feuillère (Place Pierre Renet) :

Ouverture le mardi 10 février 2009 à 20h30 et clôture le mardi 17 février à 20h30

Cinéma Majestic-Espace des Lumières (Parc des Haberges) :

du mercredi 11 au mardi 17 février 2009, projections non stop 10h – minuit au cinéma Majestic Espace des Lumières, dans des conditions idéales de projection. (salles 2, 3, 4 et 5)

La Bambouseraie

La Bambouseraie, espace festif et convivial attenant au cinéma propose de 11h à 1h plats chauds, sandwichs, boissons chaudes et froides. Soirées à thèmes.

Lieu de rencontre, la Bambouseraie permet aux festivaliers et intervenants du festival de partager des instants privilégiés.

Dimanche 15 février 2009, aura lieu le traditionnel déjeuner cinématographique en l’honneur des invités du festival.

Espace professionnel « Salle Georges Revillot » :

Espace strictement réservé aux journalistes et aux professionnels du cinéma pour faciliter leur travail.

Catalogue :

Le festival a tenu à mettre gracieusement à disposition cette année encore le catalogue. Il ne sera pas envoyé sur Vesoul et sa région mais pourra être retiré dès le 25 janvier 2009 au Théâtre Edwige Feuillère, au Centre d’Information Jeunesse et à l’Office de tourisme du pays de Vesoul.

Si les festivaliers désirent le garder après la manifestation, ils le peuvent bien sûr mais si ils n’ont pas l’intention de le conserver, ils peuvent le rendre à la fin du festival à l’accueil (nos catalogues sont très utiles et très recherchés par les étudiants et les bibliothèques spécialisées).

Chers festivaliers encouragez nos partenaires du « Club des annonceurs » en les choisissant prioritairement.

Quotidien du festival :

Comme chaque année, pendant les huit jours du festival, le Quotidien du Festival invitera gratuitement les festivaliers à trouver un complément d’information sur les films, les invités, le monde du cinéma et à retrouver la fameuse chronique de Lucie Némadasie sur les voix off du festival.

Tarifs :

Tarif normal : 6 euros 50

Tarif réduit : Associations de cinéphiles, Carte Cézam, Demandeurs d’emploi, adhérents MGEN : 4 euros 50

Moins de 26 ans : 2 euros 50

Carte cinq films : 22 euros 50

Passeport pour tous les films : 60 euros

Billetterie :

Passeports et cartes cinq films en vente, dès le 15 décembre 2008, à l’Office de Tourisme du Pays de Vesoul : 2, rue Gevrey – BP : 90117 – 70002 Vesoul cedex

Durant le festival auprès de l’équipe d’accueil du Festival dans le hall du cinéma Majestic-Espace des Lumières. Il est possible de réserver sa place à l’accueil du festival jusqu’à 48h à l’avance pour les détenteurs de passeport et de cartes cinq films.

* Programmation détaillée sur le site internet :www.cinemas-asie.com

* Renseignements :

Festival International des Cinémas d’Asie

25 rue du docteur Doillon 70 000 VESOUL – FRANCE

Tel : +33 (0)3 84 76 55 82 – Fax : +33 (0)3 84 96 01 43

courriel : festival.vesoul@wanadoo.fr – site web : cinemas-asie.com

Contact presse : Jean-Marc Thérouanne, assisté de Wafa Ghermani : 06 84 84 87 46

Programmation du

15^ème Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul

du 10 au 17 février 2009

1- « Visages des Cinémas d’Asie Contemporains » :

Compétition longs métrages de fiction inédits en France

Chine : Le mirage de Zhou Hongho – 2008 – Première internationale

Corée : Daytime drinking de Noh Young-seok – 2008 – Première française

Inde : Gulabi talkies de Girish Kasaravalli – 2008 – Première française

Indonésie : Pesantren (3 wishes, 3 loves) de Nurman Hakim – 2008 – Première européenne

Irak : L’aube du monde d’Abbas Fahdel – 2008 – Première européenne

Kazakhstan : Un cadeau pour Staline de Roustem Abdrashev – 2008 – Première française

Philippines : 100 de Chris Martinez – 2008 – Première européenne

Sri Lanka : Flowers in the sky de Prasanna Vithanage – 2008 – Première française

Taiwan : Cape n°7 de Wei Te-sheng – 2008 – Première française

Hors Compétition :

Film d’ouverture : Kirghizistan : Chant des mers du sud de Marat Sarulu – 2008 –Inédit

Film de clôture : Japon : Tokyo Sonata de Kiyoshi Kurosawa – 2008 – avant première

Séances spéciales Japanimation : Ken, l’ère de Raoh de Takahiro Imamura – 2008

Amer béton de Michaël Arias – 2006

2- Documentaires – Compétition :

Afghanistan/France : La reconstruction par le théâtre d’A Paraboschi – 2008 – 1ère mondiale

Birmanie/France : Sur la route de Mandalay d’Alain Mazars – 2008 – Première mondiale

Iran : Persian cat walk de Marjan Alizadeh – 2008 – Première française

Russie (Sibérie)/France : L’école nomade de Michel Debats – 2008 – Inédit

Syrie : Iraqis in multi classes exile de Fajr Yacoub – 2008 – Première internationale

Taîwan/France : Taiwan 2008, paroles de campagne de J-R Thomann – 2008 – 1ère mondiale

Thaïlande/France : Le docteur et les montagnards de Raphaël Peretti – 2008 – Première mondiale

Vietnam : Etranges métiers de Kieu Nhi – 2008 – Première internationale

Documentaire hors compétition :

Cambodge-France : Pour un sourire d’enfant de Ch. des Pallières

3- Section thématique : « Plein les yeux »

Chine : L’Eunuque impérial de Tian Zhuangzhuang – 1992

Le Secret des poignards volants de Zhang Yimou – 2004

Chine-Hong Kong : Les cendres du temps redux de Wong Kar-wai – 2008

Pluie sur la montagne de King Hu – 1979

Corée : Ivre de femmes et de peinture d’Im Kwon-taek – 2002

Musa, la princesse du désert de Kim Sung-soo – 2001

Printemps, été, automne, hiver et printemps de Kim Ki-duk –2003

Le roi et le clown de Lee Jun-ik – 2005

Inde : La danse de l’enchanteresse d’Adoor Gopalakrishnan – 2007

Jodhaa Akbar d’Ashutosh Gowariker – 2008

Japon : Hara Kiri de Masaki Kobayashi – 1962

L’impératrice Yang Kwei-fei de Kenji Mizoguchi – 1955

Sakuran de Mika Ninagawa – 2006

La servante et le samourai de Yoji Yamada – 2005

Kirghizistan : Le Descendant du léopard des neiges de Tolomouch Okeiev – 1983 –Inédit

Mongolie : Le Lutteur (l’Aigle Fier) de Jamyamguyn Buntar – 1983

Taiwan : Tigre et dragon d’Ang Lee – 2000

Le Regard de l’Occidental sur l’Asie :

Mémoires d’une geisha de Rob Marshall – 2006

Le tombeau hindou de Fritz Lang – 1958

4- Hommage à la Makhmalbaf Film House en la présence de Moshen, Marzieh et Hana Makhmalbaf :

Mohsen Makhmalbaf :

1990 : Le temps de l’amour

1992 : Il était une fois le cinema – Inédit

1995 : Salam Cinema

1996 : Un instant d’innocence

1996 : Gabbeh

1998 : Le silence

1999 : Les contes de Kish

2001 : Kandahar

2001 : Alphabet Afghan – Première française

2005 : Sex and philosophy – Première française

2006 : Le cri des fourmis – Première française

Marzieh Meshkini :

2000 : Le jour où je suis devenue femme

2004 : Chiens égarés

Samira Makhmalbaf :

1998 : La pomme

2000 : Le tableau noir

2008 : Two legged horse – Première française

Hana Makhmalbaf :

2003 : Joy of madness – Première française

2007 : Le cahier

5- Francophonie d’Asie : les réalisatrices libanaises (In memoria Randa Chahal Sabbag)

Danielle Arbid : Aux frontières – 2000

Dans les champs de bataille – 2003

Milka Assaf : Le bal du triomphe de l’amour – 2002

Randa Chahal Sabbag : Ecrans de sable – 1991

Nos guerres imprudentes – 1995

Joana Hadjithomas : Autour de la maison rose – 1999

A perfect Day – 2004

Je veux voir – 2008

Nadine Labaki : Caramel – 2007

Jocelyne Saab : Le Liban dans la tourmente – 1975

Il était une fois Beyrouth, histoire d’une star – 1994

Dunia – 2006

6. Section Jeune Public

Japon : Komaneko de Goda Tsuneo – 2006 – avant première

Piano forest de Kojima Masayuki – 2008 – avant première

Malaisie : Muksin de Yasmin Ahmad – 2007

* Renseignements :

Festival International des Cinémas d’Asie

25 rue du docteur Doillon 70 000 VESOUL – FRANCE

Tel : +33 (0)3 84 76 55 82 – Fax : +33 (0)3 84 96 01 43

courriel : festival.vesoul@wanadoo.fr – site web : cinemas-asie.com

Contact presse : Jean-Marc Thérouanne, assisté de Wafa Ghermani : 06 84 84 87 46

Site officiel : http://www.cinemas-asie.com/

Pour découvrir ou redécouvrir les chefs d’oeuvre du cinéma mondial,
des Frères Lumière à aujourd’hui, aux portes de Paris

SOIREE D’OUVERTURE – Jeudi 29 janvier
Hommage à Anouk Aimée, avec la projection du film ” Lola (1960) ” de Jacques Demy.

SOIREE DE CLÔTURE – Lundi 2 février
Remise des Prix Henri-Langlois

LA PROGRAMMATION (sous réserve de changement)

LES CLASSIQUES SUR GRAND ÉCRAN

Copies neuves ou restaurées de grands classiques, comme ” La Comtesse aux pieds nus (The Barefoot Contessa) (1954) ” de Mankiewicz ou ” Les Yeux sans visage (1959) ” de Franju, pour saluer le travail remarquable des cinémathèques du monde entier.

Ciné-concerts
° ” Cauchemars et superstitions (Unheimliche Geschichten) (1919) ” de Victor Fleming, film muet de 1919, par les élèves du Conservatoire de Vincennes, sous la direction du compositeur suédois Christofer Bjurström, avec la participation de la comédienne Catherine Le Flochmoan.
° ” Le Mécano de la Générale (The General) (1926) ” de Buster Keaton, accompagné par une composition à l’orgue de Firmin Decerf.

HOMMAGES

Jacques Tati
Projection de quelques uns de ses films.
Master-class animée par Maurice Bunio et Daniel Tardy (créateurs de la Scénovision* de Sainte-Sévère, village rendu célèbre par le cinéaste), avec présentation d’extraits rares du tournage de ” Jour de fête (1949) “, des recherches faites par Tati sur la couleur et le relief, son Oscar à Hollywood… avec la participation de l’accessoiriste de Tati : André Delpierre.

Les trésors de la Cinémathèque du Brésil, dans le cadre de l’Année de la France au Brésil (França.br 2009), en présence de sa directrice, Olga Futemma, venue spécialement de Sao Paulo.
Projections notamment de trois films muets totalement inédits en France et de la Palme d’Or 1962, ” La Parole donnée (O Pagador de Promessas) (1961) ” d’Anselmo Duarte, etc…

LE CINÉMA À LA RENCONTRE DE LA DANSE, DU MIME ET DU THÉÂTRE

Dans le cadre du 40e anniversaire de l’université Paris VIII Vincennes-Saint-Denis, son département Art proposera une après-midi complète, le samedi 31 janvier, autour de cette thématique.
C’est l’occasion d’une mise en lumière de la danse indienne à travers des projections, une conférence-atelier par les étudiants et un spectacle de Bharata-Natyam par la célèbre danseuse Manochhaya (l’une des héroïnes du film de Lionel Tardif ” La Danse de Shiva ” également présenté).
Le Mime Marceau sera également à l’honneur lors d’une master-class associant diffusion du document exclusif ” Le Mime Marceau à l’université Paris-VIII ” et démonstration par les étudiants.

L’HISTOIRE AU CINÉMA ou les grands moments de l’Histoire mondiale vus par quelques cinéastes présents pendant le festival : Ken Loach, Theo Angelopoulos, Ronit et Shlomi Elkabetz, Didier Martiny…
Projections et table ronde exceptionnelle.

La véritable histoire de l’Histoire

Exclusif : projections de deux films inédits à propos du génocide ukrainien de 1933, en présence d’Oles Yanchuk, réalisateur de ” Famine 33 ” et concert de l’artiste ukrainien Boris Cholewska.

En partenariat avec l’ECPAD (Etablissement de Communication et de Production Audiovisuelle de la Défense), projections de documentaires inédits sur la Première Guerre Mondiale.

EXPOSITIONS

° L’affichiste Michel Landi, pour retracer en taille réelle la carrière de celui qui a créé, entre autres, les affiches de ” La Chevauchée fantastique (Stagecoach) (1939) “, ” Jour de fête (1949) “, ” Les Dix Commandements (The Ten Commandments) (1956) “, ” Furyo (Merry Christmas Mr. Lawrence) (1983) “, ” L’Arnaque (The Sting) (1973) “… et celle du festival cette année !
° Autour du cinéaste Jacques Tati.
° Autochromes autour des petits métiers et de la vie quotidienne pendant la Grande Guerre.
° Georges Demeny, l’inventeur du phonoscope.

LES CINÉASTES DE L’EXTRÊME

En partenariat avec l’INSEP (Institut National du Sport et de l’Education Physique), projections de documentaires sportifs sur le parachutisme, la plongée sous-marine et l’escalade en montagne avec ” A l’assaut des aiguilles du Diable (1942) ” réalisé par Marcel Ichac.

COUP DE PROJECTEUR

Chaque année les Rencontres mettent à l’honneur un métier du cinéma. Pour cette 4e édition, c’est celui d’affichiste.
A cette occasion, est organisée une table ronde avec plusieurs grands affichistes autour de Michel Landi.

A noter que les différents lieux du festival seront décorés d’affiches de cinéma en toile peinte, prêtées par le spécialiste en la matière, la société Publi-Décor.

JEUNESSE ET CINÉMA

Comme chaque année, le festival tient à ouvrir ses portes aux scolaires de tous les âges en proposant des projections adaptées.
Pour les plus jeunes, c’est l’occasion de découvrir ” Le Mécano de la Générale (The General) (1926) ” de Buster Keaton (réservé aux écoles primaires) et pour les plus grands, le festival projettera ” Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann) (1951) ” de Michael Powell et Emeric Pressburger et ” Pas de printemps pour Marnie (Marnie) (1964) ” d’Hitchcock (ouvert au public).

RENCONTRES HORS-CADRE

C’est l’occastion de discuter, échanger et débattre avec une personnalité en lien avec le cinéma.

Yasmina Reza plus connue comme écrivain et auteur de théâtre, elle est aussi scénariste (”Le Pique-nique de Lulu Kreutz”
projeté pendant le festival, en présence du réalisateur Didier Martiny).

Claude-Jean Philippe, spécialiste du 7e Art, il parlera de ses nombreuses expériences et de son dernier ouvrage : “100 films pour une cinémathèque idéale” aux éditions Cahiers du Cinéma.

En savoir plus sur les Rencontres Internationales du Cinéma de Patrimoine cinema.vincennes.fr

Affiche réalisée par Michel Landi source:www.cinemotions.com

Site officiel : http://cinema.vincennes.fr/

Beaucoup d’entre vous se demandent comment protéger son texte et cherchent à savoir quelle est la meilleure solution.

Il faut savoir que la meilleure solution n’existe pas. Au mieux, ce sera la moins onéreuse, ce qui n’est déjà pas si mal en soi.

Protéger son texte signifie prouver l’antériorité. Point.

En aucun cas cela vous permettra de prouver que quelqu’un vous a plagié… ce qui est extrêmement compliqué. Non seulement vous devrez démontrer que la personne a eu votre scénario en main, mais en plus il faut au moins 20 points de concordances.

Ceci dit, voilà les différents dépôts existants.

ENVOI SELF ADRESSE EN RECOMMANDE : Tous documents sous pli ; FRAIS POSTAUX DUREE ILLIMITEE ; Jugée peu probant par les puristes. Requiert un excellent système de scellé ( cire à cacheter, etc… ). Conserver le pli en lieu sûr et ne jamais l’ouvrir !

DÉPÔT LÉGAL : Toutes œuvres existant sur support et publiées ; FRAIS POSTAUX DUREE ILLIMITEE ; Tirage minimal usuel de 300 ex. pour les œuvres imprimées. Les formalités et frais d’envoi incombent à l’éditeur. Rappelons que les droits patrimoniaux s’éteignent 70 ans après la mort de l’auteur.

ENVELOPPE SOLEAU( INPI )2, 40 EUR / AN : Tous documents sous pli, perforables, 7 mm d’épaisseur maxi ; 12 EUR POUR 5 ANS RENOUV. ; Renouvelable tous les 5 ans pour le prix initial de l’enveloppe. L’INPI conserve un volet, le déposant conserve l’autre. Un des systèmes les plus économiques pour les docs peu volumineux.

DEPOT SNAC6, 40 EUR / AN : Textes et/ou musique : œuvres litt. / drama., scénarios / synop., numéros de cirque, exercices, compositions ou maquettes musicales, chansons…Support papier, magn. Et CD-Rom ; 32 EUR POUR 5 ANS RENOUV. ; Docs sous gde enveloppe fermée, pouvant contenir : soit 1 texte long (roman, scénario…); soit 1 à 8 textes courts ( poèmes, sketches, synopsis…) ; soit 1 à 4 compositions musicales. Inscrire à côté de chaque titre la mention « tous droits réservés par… ( auteurs ) et par… ( compositeurs ) » et la date de création. La première page des œuvres doit porter la signature de tous les auteurs et compositeurs.

DEPOT SCAM7,62 EUR / AN(ou 6,10 EUR/AN sur 5 ans) : Manuscrits, scénars/synopsis, œuvres audiov. ou radio, images fixes, plans d’archi., logiciels, multimédias. Supports pap. Ou numériques. ; 15, 24 EURPOUR 2 ANSOU30,49 EURPOUR 5 ANS ; La formule sur 5 ans (renouvelables) proposée par la Scam est la plus économique pour ce genre de dépôt. Notez toutefois que les tarifs sont quintuplés pour les personnes morales ( assos, sociétés… ) Les sociétés doivent fournir un Kbis. Détails sur le site.

DEPOT SACD/SCALA9, 20 EUR / AN( puis 4,6 après 5 ans ) : Œuvre audiovisuelle, radio, multimédia, photographie, théâtre, chorégraphie, spectacle, musique, œuvres littéraires, logiciels. ; 46 EUR POUR 5 PREM. ANNEESET 23 EUR PAR RENOUV. DE 5 ANS ; Enveloppe pré-imprimée à se procurer auprès du service. Supports : texte, vidéo, cassette, CD-Rom… La SACD est traditionnellement associée aux oeuvres ciné & audiovisuelles, mais comme ses consœurs elle assure le dépôt de manuscrits traditionnels.

DEPOT SGDL10 EUR / AN : Tous documents, dont : manuscrits, logiciels, œuvres multimédias, docus d’architecture…Supports papier ou CD-Rom(v. aussi Cléo ) ; 40 EUR POUR 4 ANS RENOUV. ; Document complet sous enveloppe fermée, portant 1) prénom et nom de l’auteur ( ev. Pseudonyme ) et coordonnées postales; 2) titre du document ( 50 caractères maxi ) ; 3) première et dernière phrases du document ( pour les manuscrits ) et nombre de pages. Pour les CD-Roms ou docus d’architecture, joindre un descriptif.

REGISTREArtema / Spadem6 EUR / AN( + 0,50 EUR / AN / vue suppl. ) : Documents graphiques, sigles, logos : dessins ( 2D ) et modèles ( 3D ) ; 60 EUR POUR UNE VUE ET 5 EUR PAR VUE SUPPL.; DURÉE : 10 ANS ; Artéma gère le Registre de la Société de droit d’auteur pour la protection des arts visuels et des dessins et modèles (Spadem). Dépôts certifiés par huissier et conservés aux archives nationales. Les abonnés bénéficient de tarifs préférentiels. Le dépôt sur Registre papier requiert deux vues identiques (photos, bromures, photocopies laser, dessins) de l’œuvre dans des dimensions comprises entre 13×18 et 18×24 cm. Grammage de document de 120g/m2 minimum. Chaque vue ne doit représenter qu’une seule création à la fois. Artema a mis en place un homologue numérique du dépôt Registre.

DEPOT ENVELOPPEArtema9 EUR / AN : Documents graphiques hors Registre Artema : planche BD, illustrations, jeux (plateau, graphisme), plans archi., etc. ; 90 EUR POUR 10 ANS ( RENOUV.) ; Pour le dépôt enveloppe : documents limités à 3 mm d’épaisseur (équiv.20 feuilles 80g/m2) à mettre en double sous 2 enveloppes 22,9×32,4 cm portant coordonnées et désignation sommaire. Artema donne les exemples suivants : « plans d’architecture, projets d’affiche, dépliants publicitaires comportant des éléments figuratifs, ensembles de graphismes constituant une famille ou un groupe ( tels que lettres de l’alphabet, jeux de cartes…), conditionnements, jeux (plateau, éléments graphiques ou plastiques), ensembles d’illustrations d’un ouvrage littéraire, planches d’une bande dessinée. »NB : le texte accompagnant l’œuvre graphique peut être joint.

Dépôt INPI> 12 EUR / AN( redevances minis pour 1 déclaration sur 5 ans et 1 repro N&B ) : Dessins ( 2D ) et modèles ( 3D ) remplissant la condition de nouveauté. ; 39 EUR FORF. + 23 EUR PAR REPRO N&B (LE DOUBLE EN COUL.) ;DUREE : 5 ANS PROROG. JUSQU’A 25 ANS MAXI ; Document déposé : sous enveloppe 25×35, deux ex. d’une reproduction graphique et/ou photographique de l’œuvre, dessin direct ou par collage sur les supports fournis par l’INPI. (NB : le dépôt de modèles en nature n’est plus possible ). Un même dépôt peut porter sur plusieurs dessins / modèles dans la limite de 100 repros. Vous devez retirer votre demande d’enregistrement à l’INPI (détails sur le site). Les dépôts sont notifiés moyennant 15 Euros au Bopi (Bulletin officiel de la propriété industrielle). Notez aussi que chaque pièce certifiée délivrée par l’INPI aura un coût (une quinzaine d’euros en moyenne) : la facture totale d’un tel dépôt peut donc être relevée, sachant que la prorogation au-delà des 5 premières années revient à 26 Euros par repro !

BREVET INPI28 à 535 EUR / AN( Annuités progressives sur 20 ans maxi, frais forfaitaires exclus ) : Inventions répondant aux critères de délivrance de brevet. ; 450 EUR FORF. + ANNUITES PROGRESS. / 20 ANS MAXI ; La procédure de dépôt de brevet à l’INPI est complexe et coûteuse. Elle ne concerne que les innovations susceptibles d’applications industrielles. Les frais forfaitaires comportent le dépôt proprement dit, le rapport de recherche et la délivrance du brevet, qui ne couvre alors que la première année. Le titre peut être renouvelé pendant 20 ans, par annuités de 28 Euros (pour les 4 premières années) à 535 Euros (pour les 5 dernières!)Procédure détaillée sur le site.

DEPOT NOTARIEEnv. 76 EUR + 3 EUR / PAGE(+ honoraires variables ) : Tout document sur support. ; ACTE : 76,22 EUR, TIMBRES : 3 EUR L’UNITE / DUREE ILLIMITEE ; Formule de dépôt la plus définitive, l’acte notarié (similaire au constat d’huissier à ceci près qu’il inclut la conservation) peut concerner n’importe quel document du moment que chaque élément peut recevoir un timbre. On recommande aux auteurs choisissant cette solution d’imprimer leur texte en petits caractères pour réduire au maximum le nb de pages (donc de timbres). En plus de l’acte (forfaitaire) et des frais de timbres, comptez de 25 à 300 Euros d’honoraire, selon les notaires.

A L’ETRANGER

Copyright Office( US )33,69 EUR / Prop. Litt. : Moyennant 30 $, le Bureau d’enregistrement du copyright enregistre, jusqu’à leur chute dans le domaine public, des œuvres de tous formats et origines. Détails et formulaires sur le site :Library of Congress, Copyright Office, 101 Independance Av., SE, Washington, DC 20559-6000 USAwww.loc.gov/copyright/

Sartec ( Canada )3,37 EUR / AN : Dépôt 16,84 Euros pour 5 ans (5,61 pour les membres), œuvres litt. et scénarios (tarif divisé par trois pour les chansons et poèmes).SARTEC – Société des auteurs de radio, télévision et cinéma.1229, rue Panet. H2L 2Y6 Montréal ( Québec ). Canada.Tel : (514) 526-91-96.www.sartec.qc.ca

Sabam ( Belgique )5,00 EUR / AN : Dépôt 25 Euros pour 5 ans ( gratuit pour les membres ). Tous documents et tous formats, dont audiov.SABAM – Société des auteurs belges.Rue d’Arlon, 75-77, B-1040 Bruxelles.Tel : (32) 2-286-82-11www.sabam.beContact : Fernande Peremans ( fernande.peremans@sabam.be )

LE DEPOT NUMERIQUE
( tarifs de base sans les options )

Malgré les variantes, les systèmes de dépôts numériques en ligne reposent souvent sur le même principe : ils vous fournissent un programme permettant d’associer à n’importe quel fichier (texte, image, son, logiciel, hypermedia…) une clef numérique constituant la signature du document. En général, c’est cette clef d’identification qui est « déposée », c’est à dire stockée sur le serveur du dépositaire, à charge pour vous de conserver de votre côté le fichier « source ». La correspondance fichier-clef permettra de démontrer ultérieurement l’antériorité du fichier à partir de la date du dépôt de clef. Notez que la moindre modification du fichier romprait la correspondance nécessaire à l’établissement de la preuve.

NB : La force probante de ces clefs numériques n’a pas encore été mise à l’épreuve des tribunaux.

IDDN/InterDepositQuasi gratis… : Pionnier du secteur, l’APP (Agence pour la Protection des Programmes) et son réseau InterDeposit (affiliation gratuite) ont mis au point un procédé d’identification par clef pour ts types de fichiers sans limite de taille, notamment pour les sites Web. La clef IDDN (InterDeposit Digital Number) est générée par un programme type MD5 et permet d’accompagner les œuvres d’un marquage indiquant les conditions d’utilisation des œuvres (« logibox »). Donc, 2 services en un : certificat de dépôt + signalétique. 5 logibox gratis, 67,59 Euros les 10, certificats définitifs.www.iddn.org

Artema6 EUR / AN : Service de dépôt Internet généralisé à tous les formats de fichiers. Recourt aux serveurs NetFinity d’IBM et à une certification par huissier. Chaque dépôt est sauvegardé sur cassette scellée. Envoyé en mode sécurisé SSL, le document d’origine est ici conservé, contrairement aux autres systèmes par clefs. 30 Euros pour 3 Mo sur 5 ans, 5 Euros le Mo supplémentaire. Option, scellé sur CD-Rom : 60 Euros.

Cléo / SGDL10 EUR / AN : Service traditionnel de calcul / dépôt de clef via le logiciel CyberClé similaire à MD5. Le document en lui-même n’est pas conservé. 10 Euros par an, possibilité d’abonnement en ligne pour dépôts groupés en tarifs dégressifs. ( Les prix sont calqués sur le dépôt matériel SGDL. )

- Contacts -

INPI- Institut National de la Propriété Industrielle
26 bis, rue de Saint-Pétersbourg. 75800 Paris Cedex 08
Tel : 01 53 04 53 04
www.inpi.fr
contact@inpi.fr
(v. délégations régionales sur le site )
Minitel : 3615 INPI ( 0,15 EUR TTC / mn )
Service d’information : 0825 83 85 87 ( 0,15 EUR TTC / mn )

SCAM – Société Civile des Auteurs multimédias, Scam Vélasquez.
5, av. Vélasquez, 75008 PARIS.
www.scam.fr
Cont. Laurence Olivier,
Tel : 01 56 69 58 20
Du lundi au Ven : 9h30 – 16h30

SNAC – Syndicat national des auteurs et compositeurs, service des dépôts.
80, rue Taitbout.75009 PARIS.
www.snac.fr
Cont. Emmanuel de Rengervé,
Tel : 01 42 80 52 82
Du lundi au Ven. : 15h-19h ( sauf en août, horaires spéciaux )

SACD – Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques ( dépôt géré par Scala )
11 bis, rue Ballu, 75442 PARIS cedex
Tel : 01 40 23 44 44
www.sacd.fr
Cont. Véronique Jeantet ( veronique.jeantet@sacd.fr )
Du lundi au jeudi : 10h-12h & 14h-17h; ven ; 10h-12h & 14h-16h

SGDL – Société des Gens de Lettres, Hôtel de Massa
38, rue du Fbg St-Jacques, 75014 PARIS
www.sgdl.org
Cont. Sylvie Nard,
Tel : 01 53 10 12 01 depot.sgdl@wanadoo.fr
Infos pré-enregistrées au 01 53 10 12 10
Du lundi au ven. : 10h-12h & 14h30-16h30

Artema
8, avenue Percier, 75008 PARIS.
Tel : 01 45 61 17 09 – Fax : 01 45 63 94 21
www.artema.com
Contact : Wladimir Duchemin

Lire la suite sur le forum :

PRINCIPAUX SYSTEMES DE DEPÔT/CONSERVATION DES OEUVRES

QUELQUES NOTIONS DE SON :
PROPAGATION, MESURES, NUMERISATION…

Définition :

• 344 m/s (mètres par seconde) dans l’air à 20 °C
  1482 m/s dans l’eau

Le son est une onde produite par une vibration mécanique (la membrane d’un haut-parleur par exemple). On associe souvent l’image d’une pierre tombant dans l’eau et faisant des petites vagues tout autour du point d’impact. La comparaison est tout à fait valable quant au fait que ce sont les vagues (ou les ondes) qui se déplacent et non la matière elle-même.
La vague se déplace, mais pas l’eau, et de la même façon, un son ne déplace pas l’air (le son ce n’est pas du vent !).

Ce qui explique d’ailleurs plusieurs choses :
- il n’y a pas de son dans l’espace : il n’y a rien pour transporter l’onde.
- le son ne se propage pas à la même vitesse selon la densité, la matière, la température… :

Fréquence et bande passante :

• 

La fréquence d’un son se mesure en Hertz / Hz (ce sont des cycles par seconde) et détermine la hauteur (entre autres) de ce son (ou la note).
Plus un son est bas (une guitare basse, une ambiance à la Lynch…), plus il aura une fréquence faible.
L’Homme peut « théoriquement » percevoir des sons entre 20Hz et 20 000Hz (ou 20kHz), sachant qu’en moyenne, on perd 1000Hz par tranche de 10 ans, et donc une personne de 40 ans n’entend plus que jusqu’à 16 000Hz !

Pour un micro dédié à l’enregistrement sonore de fiction par exemple, il vaut mieux essayer d’en trouver un (ou deux) dont la bande passante se rapproche le plus de celle de notre oreille, mais un tel micro est encore rare et cher. Même si certains captent les mêmes fréquences, il y a toujours des pics et/ou des trous à certaines fréquences, donnant ainsi forcément une « couleur » au micro.
Sur cet exemple, on voit bien que le micro a une faiblesse autour des 2000 Hz :

Numérisation du son ou comment transforme t’on un son en binaire ?

• Photo d’un CD en gros plan :
  
  La fréquence d’échantillonnage (sampling) doit être égale ou supérieure au double de la fréquence maximale contenue dans le signal.
  
  Taux d’échantillonnage x Nombre de bits x Nombre de secondes x Nombre de voies

Graver un CD revient a lui faire des petits trous qui représentent des 0 et des 1 :

1. Un son est dit analogique quand il est enregistré sous forme « analogue » au son original.
Exemple : sur un disque vinyl, si on regarde le sillon de trés près, on peut apercevoir de chaque côté la « wave » correspondante au canal gauche et droit, c’est à dire la forme exacte qu’a le son dans l’air.

2. L’oreille humaine percevant les sons entre 20 et 20 000 Hz, et selon le théorème de Nyquist :C’est pourquoi le CD est échantillonné à une fréquence de 44 100 Hz, pour que tous les sons audibles par l’homme ne soient pas détériorés.
Concrètement, échantillonner un son à une fréquence de 44 100 Hz signifie que l’on va mesurer 44 100 fois par seconde la hauteur de la courbe.


Sur cette courbe, si on échantillonne en qualité CD à 44 100Hz, on ira de t1 à t44100 pour une seconde.

L’avantage d’échantillonner un son à une fréquence plus élevée (48 000 Hz par exemple) peut être pour le traitement sonore par exemple (effets, shifting…), qui fera alors perdre moins de qualité.

3. Ensuite, vient la notion de quantification (quantization), qui est en fait la mesure de la hauteur de la courbe du son, qui dépend du nombre de bits alloué. Par exemple, pour le CD, la quantisation se fait avec 16 bits, ce qui offre 2^16 (ça fait 65536 pour ceux qui comptent lentement) valeurs possibles, qui seront donc du type : 0010011101001100 (avec 16 digits qui sont soit 0 soit 1).
Il y a donc un perte évidente de la qualité, mais « théoriquement », grâce au théorème précédemment cité, cette perte est inaudible (ce qui s’est avéré faux tout compte fait, d’où les nouveaux formats qui sont déjà apparus, comme le DVD-Audio ou le SACD par exemple).
Le son analogique de la figure précédente est numérisé selon la « courbe » rouge. On aperçoit aisément le fait que cela n’est pas parfait, même si en mesurant 44 100 fois par seconde, la différence est infime.

Exemple : La courbe ci-dessous représente un échantillonage à 4 bits, soit 16 valeurs possibles, ce qui n’est pas envisageable bien sûr, tant la qualité serait faible :

4. Un son numérisé recquiert donc beaucoup d’espace mémoire :

Exemple pour une minute de son stéréo en qualité CD :
44100 x 16 x 60 x 2 = 84 672 000 bits soit 10 584 000 octets soit environ 10 Mo.

SOURCES :

http://academics.hamilton.edu
http://www.its.bldrdoc.gov/
http://histoiredudisque.ifrance.com
http://www.wikipedia.fr
http://www.cndp.fr/
http://www.lirmm.fr/
http://www.dbrock.net
http://www.its.bldrdoc.gov

Un raccord consiste à un changement de plan dans un film. C’est le choix du raccord qui va donner l’intensité du film, et des plans les uns par rapport aux autres. On dit souvent que le montage est le moment où l’on donne du sens au film, où on  » l’écrit « ; le raccord serait alors la ponctuation d’un film.

Quelques notions générales :

- Mouvement de caméra : il n’existe que 2 vrais mouvement de caméra, le travelling et le panoramique. Tout les autres mouvements ne sont que des combinaisons de ces deux. Le travelling est une translation de la caméra, il peut être latéral,  » dans l’axe « , ou vertical. De même le panoramique est une rotation autour de du point de pivot de la caméra, il peut être  » dans l’axe « , il est alors appelé  » rolling « , ou roulis, horizontal (pour passé en plongé ou contre-plongé), ou tout simplement vertical pour suivre un mouvement. Le Zoom est souvent mis dans les mouvement de caméra, a tord puisqu’il s’agit d’un effet d’objectif et non d’un mouvement de caméra.

- Le support final de votre œuvre entre en compte dans le choix de la longueur des plans et des raccords, tout comme le sens, mais pour le sens, cela paraît évident, pour le support, pas forcément. On ne fait pas les mêmes plans dans un film destinée au cinéma que dans un film diffusé uniquement sur Internet. Alors qu’on peut se permettre des longs plans (plusieurs dizaines de secondes) quand on sera diffusé sur un écran cinéma, l’effet ne sera pas du tout le même sur un support plus réduit. La longueur maximum d’un plan acceptable par le publique avant de trouver la narration  » lente  » diminue en même temps que la taille et la qualité du format de diffusion, tout simplement parce que l’œil a plus le temps de s’attarder sur des détails d’une image si elle est en grand format que si elle est toute petite et de mauvaise qualité (on ne verra pas les dits  » détails « )

- L’alternance dans le montage entre des succession de plan court et de quelques plan long crée le rythme de narration, bien que comme toutes les  » règles  » que j’aborde ici, on peut la transgresser, une succession de plan rapide sur un décors fixe sans aucun mouvement dans l’image ne fait pas avancé la narration, il s’agit juste d’une multiplication de point de vue et peut être de focalisation narrative (j’aborderais ce sujet dans un prochain document sur la narratologie)

- En 3D ou en dessin animé, la plupart du temps, on ne réalise que les plans qu’on veut  » mettre  » dans le montage final, il n’y a pas comme dans la création d’un film  » classique  » une phase de dérushage(examen de tout les bandes filmé par toutes les caméras, pour retenir ce qui pourra être utiliser pour le montage). Au cinéma on a tendance a tourner beaucoup plus d’image qu’on en a besoin, en animation et 3D, c’est exactement l’inverse, dans les deux cas pour des raisons de coût. Cela peut paraître un détail, mais ça devrait influencer toute l’écriture du scénario beaucoup plus que ce qui se fait souvent actuellement. Diriger un court métrage  » film  » et un cours métrage d’animation, ce n’est pas du tout la même chose (évident non ?! )

Différents types de raccords et effets :

Le raccord dans l’axe :
lorsqu’on passe d’un plan d’ensemble à un plan rapproché ou l’inverse sans que la caméra n’aie changé d’axe, c’est à dire d’angle de prise de vue. Il existe un  » règle  » dites des 30° qui préconise d’éviter les raccords entre deux plans avec un écart d’axes de moins de 30°, a l’image cela donne l’impression d’un saute, et a moins de rechercher cet effet, c’est plutôt indésirable.

Le raccord de regard :
quand à un plan A montrant un personnage qui regarde un objet ou une scène, le plus souvent hors champ, répond un plan B qui nous dévoile de son point de vue ce que le personnage regardait. Le raccord regard est lié à la figure du champ/contrechamp, qui ne lui est pas réductible.

Le raccord de mouvement/sur un geste :
quand on opère une coupe au début d’un mouvement et que l’on raccorde au plan suivant la poursuite et la fin du même mouvement à la même vitesse et dans la même direction. Note : cette coupe peut permettre de cacher la substitution d’un personnage par un autre, le second achevant le mouvement engagé par le premier. On peut aussi profiter de ce raccord pour effectuer une ellipse, c’est à dire une accélération de narration par l’omission d’un passage d’action superflu, en ne sélectionnant que le tout début et la toute fin du mouvement.

Le champ/contrechamp :
quand à un premier plan dirigé sur un sujet succède un second plan dont la prise de vue est faite dans la direction opposée au sujet. Le raccord de base des sitcom américaine et film TV français, très souvent utiliser pour filmer une discussion, ou une interview, il faut être prudent, sont apparente simplicité peut faire faire des erreurs qui gâcherais le résultat. La règle des 180 degré veut qu’on ne fasse pas un raccord avec un changement d’axe de 180°. Un exemple simple ; A et B parle ensemble, sur le premier plan, A est a droite de l’écran, de face, et parle, B est en amorce, de dos a gauche de l’écran, il écoute. Au plan suivant, B parle, je veux le filmer de face, si je place ma caméra a 180° de sa position actuel, A et B auront changer de place dans l’écran, ce qui désoriente le spectateur.

Le raccord au flou :
il s’agit plus d’un effet que d’un raccord, on termine le plan A par un flou et on commence le plan B par un autre flou (souvent utilisé pour introduire un changement temporel dans la narration, flash-back, flash-for, etc. … )

Le raccord de direction :
c’est le fait de faire succéder à un plan d’une personne qui sort du champ, un plan d’une personne qui entre dans le champ. Le champ en question pouvant bien sur être totalement différent (c’est l’intérêt de ce raccord)

Le raccord panoramique :
il est employé dans les films d’action pour soutenir le rythme. Il s’agit de terminer le plan A par un panoramique rapide dans un sens et de débuter le plan B suivant par le même procédé. C’est l’équivalent des « lignes de vitesse » des bandes dessinées ou dessins animés.

Le raccord par analogie :
on se sert d’une similitude de formes ou de couleurs pour raccorder 2 plans. Le fondu enchaîné et fondu au noir: encore des effets plus que des raccords, le fondu enchaîné est un trucage optique produisant un chevauchement, généralement de courte durée, de 2 images consécutives avec surimpression et effacement de la fin d’un plan par le début du plan suivant.

Le fondu au noir est l’extinction puis la suspension passagère des images du film par obscurcissement ou éclaircissement progressif de l’image. Cela marque en général un écart temporel entre deux séquences.Le fondu constitue un des principaux moyens de l’ellipse cinématographique parfois à dominante spatiale ou temporelle.

Le volet :
un effet encore, c’est un procédé optique par lequel une image est littéralement chassée, généralement de gauche à droite ou de droite à gauche, par le plan qui suit. Ces effets, comme la plupart des transitions animé qu’on trouve dans les logiciels de montage ne sont pas forcément facile a utiliser, ils peuvent nuire au films plus souvent que lui apporter quelque chose. L’ouverture ou la fermeture à l’Iris : c’est l’apparition ou la disparition de l’image, généralement sur fond noir, à partir d’un cache en forme de cercle, qui s’agrandit jusqu’à coïncider avec tout l’écran, ou au contraire se rétrécit jusqu’au noir complet. Figure courante du cinéma muet, elle permet de mettre l’accent sur un fragment de l’image, au départ on la réalisait grâce a l’iris de l’objectif de la caméra, d’ou son nom.

Le volet naturel :
c’est lorsque l’on décide de couper le plan au moment où un personnage ou un objet qui passe devant l’objectif, l’obstrue totalement (noir). On reprend ensuite le montage sur un autre plan où l’on passe du noir à l’image par un effet de fondu, ou un autre volet naturel pour introduire le plan suivant.

Montage :

Lorsque l’on monte un film, on dispose de plusieurs options de montage :

-Le cut : c’est une coupe franche, un passage brusque d’un plan à un autre sans aucun effet optique. Il représente normalement 95% des plans.

-Le jump Cut : c’est une saute d’image. Effet obtenu en retirant un fragment au milieu d’un plan et en raccordant en cut le début et la fin de ce même plan : cela produit une saute à l’écran et un saut dans l’action Cela permet de dynamiser une action très longue : voiture qui arrive de très loin, personnage qui se rapproche de la caméra venant du fond d’un couloir

-Le montage alterné : série de plans donnant à voir en alternance deux actions simultanées (ou davantage), ayant lieu à distance. Par exemple, lors d’une poursuite, le montage effectue souvent un va-et-vient entre les poursuivants et les poursuivis. L’essentiel ici est que les deux actions se déroulent dans le même temps. Mais outre leur lien temporel, les deux actions ont souvent un lien de causalité (cause / conséquence).

-Le montage parallèle : C’est un type particulier d’alternance de plans ou de séquences n’offrant aucun rapport de simultanéité ou de causalité entre eux. Il est davantage l’expression d’une mise en rapport logique ou sémantique entre deux termes qui le plus souvent ne sont pas destinés à se rencontrer, puisqu’ils appartiennent à des temps et des espaces différents. Déterminé à la fois par le contenu et par le sens explicite ou implicite de la scène, le montage en parallèle sert souvent des figures de style comme la comparaison, la métaphore ou l’opposition.

-Le split-screen : c’est le procédé par lequel l’écran est divisé en deux ou plusieurs parties. D’abord alternative du champ/contrechamp, il est devenu un moyen de s’affranchir de l’arbitraire du montage. Figure emblématique des films de Brian de Palma, il y sert une sorte de schizophrénie de la vision absolue. Le split-screen travaille le lien selon 4 modes :-un lien spatial avec la figure du suspens (poursuivi et poursuivant occupent chacun la moitié de l’écran). -un lien optique incarné par exemple par le champ contrechamp -un lien plastique -un lien mental, qui, cousin de la surimpression filmique, contraint le spectateur à effectuer une synthèse imaginaire formant une 3ème image invisible.

Le cas du « plan de coupe » :
si un raccord de mouvement laisse à désirer, ou s’il y a une faute de raccord (30°, 180°, etc.), on peux utiliser des plans de coupe pour lier ses plans. Il s’agit d’un plan qui évoque l’action principale sans la montrer. Par exemple, pour un western, cela peut être un plan de l’enseigne d’un saloon qui bat, ou un nuage de poussière soulevé par le vent dans le désert. Mais attention, une utilisation excessive des plans de coupe va à l’encontre de l’évolution dramatique de la scène. Les plans de coupe peuvent aussi avoir un rôle dans le rythme du film : on peut par exemple enchaîner plusieurs plans de coupe rapidement.

En résumé:

Pour ce qui est de la technique de montage, en cas d’hésitation :

- il vaut mieux raccourcir un plan plutôt que de l’allonger.
- de même, il vaut mieux faut faire des raccords « en mouvement » plutôt que d’attendre qu’une action soit terminée pour changer de plan.
- lorsque l’on ne sait pas si un plan est utile ou non, il suffit de le retirer du montage et de visionner à nouveau la scène sans ce plan. Si cela ne choque personne, c’est que le plan est inutile, et que l’on a bien fait de l’enlever!
- si l’on sent qu’il y a un problème dans l’enchaînement des plans d’une séquence, une bonne solution consiste à couper le son et de visionner à nouveau la séquence : on sera alors plus attentif aux images !
- lire le film à l’envers, en retour rapide, ou en retour image par image permet de déceler plus facilement une  » faute de raccord « .

Réalisation – Clément Fuzier Alias Drone pour 3Dstation

Discuter avec le réalisateur du sujet du film, de son esthétique, échanger des sources visuelles qui permettent de se faire une idée (photographies, autres films, peintures, musiques, livres etc, tout ce qui permet de partager un point de vue), ne pas hésiter à faire des propositions.

Parler du découpage qui a une influence directe sur le travail de la lumière, on n’éclaire pas de la même façon un film entièrement tourné à l’épaule en plan séquence et un film très découpé avec beaucoup de gros plans.

Un dossier de repérage avec des photos exhaustives des différents décors ainsi que des axes éventuels de caméra, il vaut mieux un personnage sur la photo (prendre des photos au 1/50 ème peut être utile pour se rapprocher au plus de la prise de vue).

Faire un plan des différents décors (mesurer approximativement les décors), identifier l’orientation du décor (boussole, Sud/Nord, quel sera la course du soleil ? Quelles sont les heures idéales pour tourner ?).

Y a t-il des problèmes de son (circulation, usine, avion…), repérer les sources de courant, les vérifier !

Quelques informations sur le courant domestique en France :

Tension : U = 220 Volts
Intensité : I = Entre 10 et 16 Ampères sur les prises de courant domestiques classiques. Plus pour certaines prises pour cuisinières…
Formule importante : P = U x I (P = puissance en watt, U = tension en volt, I = intensité en Ampère).

Faire un dépouillement technique du scénario scène par scène pour savoir quel matériel est nécessaire : caméra, lumière, électricité, accessoires, nombre de cassettes etc…

Seventy

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Et voici enfin le festival d’Aubagne 2007.
Un de nos membres (AbFab) y sera cette année avec son scénario.
Pour ma part je serai présent à l’espace Kiosque (voir plus bas) afin d’aider les scénaristes dans des entretiens (script doctoring, feedback etc…)..

Je conseille vivement ce festival à tout jeune scénariste ainsi qu’aux compositeurs déjà nombreux sur le forum.

Vous trouverez plus d’infos sur le site officiel mais voici déjà le programme

Courts Métrages

Au même titre que le long métrage, le court métrage offre des films inoubliables, des histoires d’une beauté esthétique et narrative surprenante, remarquable… Le film court est l’origine du septième art, il est celui qui a permis aux jeunes créateurs de devenir grands.

900, c’est le nombre de courts métrages que nous avons reçus cette année, provenant de 60 pays. Pourtant, ne peuvent concourir que les premières, deuxièmes et troisième œuvres présentant une musique originale ou un travail spécifique sur la bande sonore.
70, c’est le nombre de courts métrages présentés en compétition officielle. C’est peu. Les choix ont encore été difficiles et les membres des comités de sélection en ont encore mal au ventre… et au cœur. Animés par une conviction commune, ils se sont acharnés à faire découvrir des jeunes artistes qui sortent des rails du formatage imposé par le système économique des chaînes de télévision ; à faire découvrir ceux qui font preuve d’une curiosité créative véritable et n’hésitent pas à explorer des champs d’expérimentation dans le ton, la forme et le propos.

A la portée de tous, cette sélection met en lumière la création de jeunes talents et offre au public la richesse que représentent des films souvent exclus du circuit commercial.

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Longs métrages

Qu’est ce que le cinéma ? Au sein d’un Festival la question devient : quel est le cinéma que nous souhaitons montrer ? Quels sont les longs métrages que nous devons retenir parmi les 150 reçus ? Investis d’une mission, celle de montrer des premières œuvres avec une musique originale, les comités de sélection ont souhaité partager avec le public le plaisir de découvrir des œuvres empreintes de sincérité et de créativité cinématographique et musicale.
Ainsi, “Sempre Vivu” et “Cheech” nous captivent par leur intrigue loufoque et leurs personnages à la fois tendres et surprenants. Grâce à la fluidité narrative de “J’invente rien” et “Falafel”, proposent une réflexion poétique et émouvante sur la quête de chaque individu et sur les relations humaines.

Dans un univers maîtrisé, “Quelques kilos de dattes pour un enterrement” et “Ahlaam”, mettent en lumière des destins soumis à une réalité sociale et culturelle. Le documentaire “VHS Kaloucha” nous plonge dans une formidable allégorie sur les productions “à l’arrache” de films amateurs. Enfin “What’s a Man without a Moustache” dans un rythme effréné, nous entraîne dans les aléas amoureux familiaux, existentiels d’une petite communauté croate.

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Nuit du court

Evénement incontournable de la manifestation, la nuit du court présente cette année 27 courts métrages provenant de 9 pays à découvrir uniquement à cette occasion. Aucun film présenté ne concourt à la compétition officielle. Immanquable donc ! Cette nuit offrira au public une exploration de la culture du court au delà des frontières. Sans oublier la grande responsabilité d’un « public-jury » chargé d’élire le meilleur court métrage pour remettre le « prix du public ». Quatre heures de projections conviviales et chaleureuses en compagnie bien sûr du café Malongo !

Programme 1
Programme 2

Master Class – Avec Robert M. Lepage

Le Festival, avec le concours de la Sacem, organise pour la quatrième année consécutive des Ateliers professionnels autour de la composition de la musique de film. Cette année, les ateliers « Fils de musique pour films à tisser » sont dirigés par le compositeur québécois Robert M. Lepage. Ils se déroulent du 21 au 31 mars et s’adressent à de jeunes compositeurs. Ils sont constitués d’exercices de composition musicale sur les courts métrages de Manon Barbeau. L’objectif étant de fournir un travail achevé le 31 mars à l’occasion de la soirée de clôture du Festival et d’offrir une représentation publique (ciné-concert).

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Espace Kiosque

Rencontres professionnelles entre producteurs et scénaristes

Dans le cadre de l’Espace Kiosque, une dizaine de scénaristes reçoivent le point de vue professionnel et les conseils constructifs de producteurs qui ont lu au préalable leurs scénarios. Ces entretiens sont individuels et permettent aux jeunes auteurs d’envisager leurs travaux sous un jour nouveau. Les discussions abordent aussi bien le contenu du scénario, leur faisabilité, les rapports coût-durée-sujet-moyens techniques, que la forme de présentation du dossier.

Aucune concrétisation n’est attendue. L’Espace Kiosque, en permettant de nouvelles rencontres cinématographiques et humaines, est avant tout un lieu convivial d’échanges et de réflexions sur l’écriture et le développement de projets cinématographiques. Il fait partie depuis 2000 des activités mises en place par le Festival International du Film d’Aubagne pour soutenir la jeune création et la formation de jeunes talents.

Nous tenons à remercier les producteurs qui acceptent ainsi de soutenir de jeunes scénaristes. Ils ont permis de produire 5 courts métrages en 3 ans.

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Le Sirar

Le SiRAR (Site Régional d’Aide à la Réalisation) est un dispositif unique d’aide à la réalisation d’un premier court métrage et d’une première musique de film. Dans son cadre, un concours de scénario et un appel à candidature pour la musique de film sont lancés chaque année. Le Groupe de Recherche et d’Essais Cinématographiques (cofondateur de l’opération) produit le film. Le SATIS (université de Provence à Aubagne) et ses étudiants en image de 3e année servent de base logistique. La ville d’Aubagne et la régie culturelle de la Région Paca s’occupent des prestations techniques. La musique est enregistrée par les musiciens du Céfédem-Sud.

Ces essais cinématographiques, accompagnés d’une première musique originale, témoignent de la vitalité d’un dispositif essentiel à la formation de jeunes professionnels du cinéma. Ils assument l’ensemble des opérations techniques, de la préparation à la post-production en passant par le tournage, la création et l’enregistrement de la musique. Cette dynamique est attestée par les diffusions de ces films et les prix remportés lors de nombreux festivals. Plus que jamais, le SiRAR est un élément moteur de la programmation du Festival qui devient un espace de création.

En neuf ans d’existence, cette bourse a profité à huit réalisateurs dont le chemin a continué : nouvelles écritures, premier long métrage en vue…

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Festival International du Film d’Aubagne du 26 au 31 Mars 2007

Si la technologie permet aujourd’hui d’obtenir des images de plus en plus belles avec les caméscopes numériques grand public, le son ne semble pas évoluer à la même vitesse.
Ainsi, on trouve encore des caméscopes à plus de 1000 Euros qui n’ont pas d’entrée microphone ! Et c’est dommage, car il est tout de même plus compliqué et surtout plus couteux d’enregistrer le son à part (Mini-Disc, DAT, ou n’importe quel autre enregistreur analogique et numérique).

Il est donc judicieux de penser à une entrée micro lors de l’achat d’un caméscope si l’on désire une bien meilleure qualité sonore à peu de frais.

Les microphones adaptés ne sont pas les plus courants, car il nécessite une connectique Mini Jack 3,5 mm.
Mini Jack Stéréo au dessus et Mono en dessous :
A savoir qu’il existe des adaptateurs pour brancher des micros à connectique XLR, qui sont de meilleure qualité et bien entendu plus chers, mais qui ont un éventail de choix beaucoup plus vaste.

Les directivités :

…….. Cardioïde ……. Omnidirectionnel … Hypercardioïde ….. Supercardioïde

(On se rend bien compte que le terme cardioïde vient bien du mot « coeur », pour la forme)

Les micros ont un angle d’enregistrement plus ou moins large, ce qui permet plusieurs possibilités :

- Angle faible : Utile lors de prises de son dans des endroits bruyants. L’angle d’enregistrement étant faible, cela permet d’isoler la source sonore.
- Angle important : Utile pour des prises de son panoramiques. Certains micros disposent même d’un commutateur pour choisir soi-même l’angle selon les situations (le choix se fait souvent entre 90° et 120°)

Voici quelques microphones de qualité et de prix raisonnables :

• – Micro stéréo à condensateur électret
  - Commutateur variable : 90° ou 120°
  - Bande passante : de 100 à 15000 Hz (pas exceptionnel mais suffisant)
  - Prix : entre 100 et 130 Euros
  – Micro stéréo à condensateur électret
  - Commutateur variable : 90° ou 120°
  - Système de fixation pour la plupart des caméscopes
  - Prix : environ 120 / 130 Euros
  – Micro Mono à directivité supercardoïde (Angle assez faible)
  - Permet de capter le son venant de la direction vers laquelle est pointée la caméra.
  - Système de fixation pour la plupart des caméscopes
  - Prix : environ 200 Euros

SONY ECM-MS907 et ECM-MS908C:
SONY ECM MSD1 :
SENNHEISER MKE300 :

Quelques microphones avec caractéristiques.
Des infos sur les microphones avec Wikipédia.
Un test assez complet de micros SONY.

karl

-La kodak Vision 2 500 T (500 iso Tungsten)
-La Kodak Vision 200 T (200 iso Tungsten)
-La Kodak Plus X Noir et blanc

Ces deux émulsions se trouvent au comptoir Kodak à Paris Rue Poncelet 75017. Il faut compter 20 Euros pour une bobine de 15 mètres (3 minutes).

Le super 8 est maintenant considéré par Kodak comme un produit professionnel car utilisé surtout en pub et pour un effet spécial en long-métrage.

C’est de la pellicule négative, ce qui veut dire un développement dans un labo (Cinédia à Epinay sur Seine) et ensuite un télécinéma (DV ou autre) pour pouvoir monter sur un système virtuel. On obtient alors des images avec un grain unique et des couleurs sans aucune mesure avec de la vidéo. Donc avec l’achat il faut compter des frais de développement et de télécinéma, environ 30 Euros en tout (Dév. + TC).

Pour obtenir de bonnes images en Super 8 (qui rappelons le est un format muet, pas de son synchrone à moins d’avoir une caméra quartzée qui coûte extrêmement cher) il faut déjà avoir une bonne connaissance de la photo, sinon risque de déception assurée.

Après tourner en super 8 n’est pas anodin, c’est contraignant et c’est aussi ces contraintes techniques et financières qui font qu’on réfléchit à deux fois avant de lancer le moteur …. Une bonne école à mon sens…

Seventy